EDICIONES ANTERIORES | Danza Mobile

EDICIONES ANTERIORES

PROGRAMACIÓN ESCENA MOBILE 2016

· 5 de mayo | 12:00h | ¡CROAC! (PERFORMANCE ANFIBIA) | Palacio Marqueses de la Algaba (junto a Mercado calle Feria)

· 5 de mayo | 19:00h | BATUCADA LATIDOS | Las Setas

· 6 de mayo | 20:00h | WHERE IS DOWN? | Teatro Alameda | Danza contemporánea

· 7 de mayo | 20:00h | MESA PARA TR3S | Teatro Alameda | Danza contemporánea

· 8 de mayo | 20:00h | MI PIEDRA ROSETTA | Teatro Alameda | Teatro

· 7 y 8 de mayo | 13:00h | SNOOK BROTHERS AQUATIC | Calle San Jacinto | Performance / Actividad de calle

· 12 de mayo | 20:00h | MESA COLOQUIO ARTE INCLUSIVO | CDAEA

· 11 de mayo | 2o:30h | PRESENTACIÓN WEBSERIE “PEIXOS” | Sala El Cachorro

· 13 de mayo | 20:00h | Muestra taller DISEÑA TU PROPIO VESTUARIO | Sala Danza Mobile

EXPOSICIONES

· 28 de abril al 20 de mayo | HILOS, exposición colectiva Danza mobile + Tandem | La Casa Ensamblá | Calle Clavellinas, 14

· 13 al 20 de junio | 10 a 22h | EXPOSICIÓN TALLER DE MARIONETAS MI OTRO YO | CICUS

· 23 de mayo al 3 de junio | CITY, una exposición de Ricardo Rojas | El Taller | Calle Feria, 50

FORMACIÓN

· 6 al 31 de mayo | Proyecciones para la inclusión | Centros Cívicos | Actividad para escolares

· 9 al 11 de mayo | Taller de Danza Inclusiva con Jordi Cortés | Conservatorio Superior de Danza

· 9 al 12 de mayo | Taller Diseña tu propio vestuario con Izaskun Canales | Sala Danza Mobile (niñ@s de 3 a 11 años)

· 6 al 9 de junio | Taller Mi Otro Yo. Construcción de marionetas con Antonio Quiles | Sala Danza Mobile

PROGRAMACIÓN TEATRO ALAMEDA

ABRIGOS

FECHA 22 de mayo 2015
HORA 20:00h
LUGAR Teatro Alameda
DISCIPLINA Danza Contemporánea
NACIONALIDAD España (Málaga, Jaén, Madrid y Barcelona) y Rusia (Moscú)

 

Cinco piezas cortas de otros tantos coreógra- fos relacionados con la danza inclusiva, con- fluyen en ‘Abrigos’. ‘Abrigos’, que te arropan, que te protegen de las adversidades.

 

ABRIGO 1 “Circunstancias individuales”

Alexey Shcherbakov (Moscú) / Arturo Parrilla (Sevilla) / Irene Crespo (Sevilla)

Todos nosotros vivimos en unas circunstancias que nos hacen actuar de una u otra manera. Nuestros hechos dependen de ellas, influyen en nuestras actitudes. Las circunstancias nos forman. Pero entonces, ¿quiénes so- mos? Un resultado de influencias de las circunstancias. Y… sin ellas, ¿dejaremos de existir?

Alexey Shcherbakov. Titulado por el Instituto de Arte Contem- poráneo de Moscú. Bailarín y actor de la Compañía de Danza ITS “KRUG” (Integrative Theater Studio) de Moscú /Rusia.

Arturo Parrilla. Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Actor y bailarín, Actualmente forma parte del equipo docente de Centro de Artes Escénicas Danza Mo- bile. Además formó compañía propia en 2010 (INcubo Teatro).

Irene Crespo. Bailarina de Danza Mobile.

 

ABRIGO 2. “Bajo la piel”

Neus Canalias (Barcelona) / May Muna (Argelia)

La piel es la frontera entre la imagen que proyectamos al mundo y nuestra verdadera identidad, es un medio de comunicación, un órgano que nos acerca o nos aleja del exterior. Cuando me deshago de esta fina capa desapa- recen los gestos, las mentiras y se abre un abismo entre yo y los demás. Bajo la piel aparece el cuerpo desnudo sin artificios, bajo la piel resisto contra el silencio, contra las miradas que me encasillan y me limitan. Bajo la piel soy perfecta en mi imperfección.

Neus Canalias. Bailarina y artista independiente espe- cializada en danza contemporánea, tiene el título de Grado en Pedagogía de la Danza del Instituto del teatro de Barcelona. Desde 2010 forma parte de la compañía Francesa Oriantheatre dirigida por el coreógrafo Iraní Mehdi Farajpour. Actualmente codirige junto con Albert Dueñas “La mujer del carnicero”.

May Muna. Bailarina y artista visual nacida en los campos de refugiados de Tindouf (Argelia) donde tuvo la poliomielitis a los 7 meses. Desde muy joven sintió la necesidad de explorar su creatividad a través de la pintura y la fotografía. Empezó a bailar hace 4 años y ha participado en proyectos como “Cuerpo en devenir” de Marisa Brugarolas o “13 Steps “ de Carolina Droller en Madrid, donde actualmente reside.

ABRIGO 3. “El Espejo’”

Vanesa Aibar (Jaén) / Helliot Baeza (Sevilla)

“El Espejo” es la búsqueda de un camino, un camino de liberación, creación y destrucción que parte del reflejo de Margarita Porete, gran mujer mística del siglo XIII que encontró la palabra como medio expresivo de su espiritualidad, la fidelidad a su obra fue su final.

Vanesa Aibar. Coreógrafa y bailarina de Jaén. Titulada en Danza Española y Flamenco en el Conservatorio Pro- fesional “Reina Sofía” de Granada. En el Centro Andaluz de Danza de Sevilla amplía su formación con maestros como José Granero, Matilde Coral, Belén Maya, Andrés Marín, Ana María Bueno y Trinidad Sevillano, entre otros. En 2012 es premiada en el XXI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid.

Helliot Baeza. Bailarín de Danza Mobile.

ABRIGO 4. “Sonámbulos. Encuentros y Saludos 2”

Manuel Cañadas (Málaga) / Jaime García (Sevilla)

Atención: esta coreografía le puede producir somnolen- cia, aunque quizás, estén dormidos creyendo que están despiertos. Una maravillosa oportunidad de poder compartir escenario en este nuevo “Encuentros y Saludos 2”.

Manuel Cañadas. Coreógrafo, profesor y bailarín malagueño. En 1984 empezó su formación en su ciu- dad natal. En 1997 creó su propia compañía, “Perros en Danza”. En 2009 recibió el Premio Escenario a la Inter- pretación Masculina en Danza con “Petroff, sólo quiere bailar”. Premio mejor bailarín en los Premios Escenarios de Sevilla 2014 por la obra “Bombillas. No te veo. Anexo I”

Jaime García. Bailarín de Danza Mobile.

ABRIGO 5. “Ida” 

Patricia Ruz (Madrid) / José Manuel Muñoz (Sevilla)

Huían del frío y decidieron caminar en busca del sol. No tenían nada, salvo a ellos mismos. Sabían que el viaje era largo, pero no tenían nada que perder. Y partieron … y se partieron… Hay viajes de ida pero uno a veces nunca sabe si habrá vuelta. ¡Si hubiesen tenido algo de dinero! Pero el frío, el frío se mete cada vez más en el cuerpo, en los huesos, en la sangre, en los ojos y uno ya no sabe a donde mirar. “Ida” es una historia sobre la desolación, dedicada a todos aquellos que deciden viajar con la esperanza de encontrar algún lugar mejor.

¡El pan de cada día!

Patricia Ruz. Coreógrafa, bailarina y actriz madrileña. Comenzó en el mundo de los tablaos y la castañuela hasta adentrarse en la danza contemporánea y el teatro. Su heterogénea formación deviene en la poética de la diversidad como lenguaje artístico. En sus 20 años como creadora ha llevado a escena más de una decena de montajes de danza-teatro, ha participado en diferentes festivales de danza nacionales e internacionales y ha colaborado con numerosos artistas y compañías de teatro y de danza. Actualmente también explora nuevas vías de creación dentro del mundo de la música y el cabaret.

José Manuel Muñoz. Bailarín de Danza Mobile


… Del flamenco

FECHA 23 de mayo 2015
HORA 20:00h
LUGAR Teatro Alameda
DISCIPLINA Flamenco
NACIONALIDAD España (Sevilla)

 

Dos artistas que utilizan el lenguaje flamenco en diferentes disciplinas artísticas, Mª Ángeles Narváez ‘La Niña de los Cupones’ y José Galán, crean sendas piezas para una nueva cita con el flamenco dentro de Escena Mobile.

BAILO, LUEGO EXISTO

“BAILO, luego existo” es una variante del pensamiento filosófico de Descartes y hace referencia a una frase, que a su vez, expresa uno de los principios fundamentales de la danza inclusiva: bailo, por lo tanto, mi propia existencia es indudable. Un espectáculo de danza con mucho de filosofía, ya que sus intérpretes sienten la inquietud de buscar la existencia a través del cuerpo y de todo aquello que le rodea. El método hacia la verdad parte de un mundo raro, absurdo, abstracto, desfigurado, tópico, típico, popular, romántico… hasta dar con la clave: BAILO, luego existo.

Coreógrafo: José Galán

Al baile: Sara Gómez, Reyes Vergara y José Galán

José Galán. Coreógrafo y bailarín sevillano que se inicia en la danza con sólo siete años. Tiene el Título de Danza Española en el CPD de Sevilla, Antonio Ruiz Soler. Ha actuado en las compañías de danza y teatro de Mario Maya, Salvador Távora, Aída Gómez, Javier Latorre, Sara Baras y Antonio Canales. Licenciado en Pedagogía, Máster en Educación Social y Animación Sociocultural y Grado Superior en Pedagogía de la Danza por el CSD María de Ávila. Docente en Danza Mobile y en distintos con- servatorios de danza andaluces. La Compañía José Galán es pionera en crear espectáculos en los que participan artistas con y sin discapacidad. En 2012 es galardonada con el Premio Andaluz a las Buenas Prácticas, en atención a las personas con discapacidad, convocado por la Conser- jería de Salud y Bienestar Social de la Junta de Andalucía, en la modalidad de igualdad de oportunidades.

BELLA

El baile es la fuerza que grita en mi cuerpo, desde la chispa de una idea que ha incendiado mi espíritu. También escucho el ritmo de otros cuerpos y me contagian… ¡ me conmueven! Puedes ver lo que hace mi cuerpo, pero no puedes saber lo que ocurre en mi cabeza. Soy la señora de mi reino y lo creo a mi manera. Puedo cambiarlo todo, imagino el mundo al revés… pero eso no hace daño a nadie. Contar tantas cosas con mi cuerpo que no se pueden decir con las palabras…

Yo bailo en silencio… como si oyese mi propia música interior, o mejor aún: mi corazón.

Pero también el tuyo.

Al baile: Mª Ángeles Narváez, La Niña de los Cupones

Al cante: Jesús Flores

A la guitarra: José Manuel Tudela

A las palmas: Jesús Herrera

Vestuario: Ana Rosa de Artepeinas/ PCM Atelier

Iluminación: César Pablo G. Boja

Vídeo: aLTeReGo

Coreografía: Mº Ángeles Narváez, La Niña de los Cupones

Textos: Mº Ángeles Narváez/ Ramón Bocanegra

Dirección: Ramón Bocanegra

Mª Ángeles Narváez ‘La Niña de los cupones’. Nace en Aarau (Suiza) en el año 1975. Comienza su andadura en el mundo del arte con tan solo 6 años, dos meses antes se quedó sorda a causa de un producto farma- cológico. Da sus primeros pasos de la mano del maestro Paco Palacios en su barrio de la Macarena en Sevilla y después de 9 años decide es- tudiar la carrera profesional de Danza Española en la prestigiosa escuela de danza de Matilde Coral en el barrio de Triana. Es la primera persona sorda titulada en Danza Española del mundo. Ha recibido clases magis- trales con numerosos maestros en Sevilla y Madrid.

‘La Niña De Los Cupones’ es pionera en el cante y baile flamenco en lengua de signos, la aportación más importante para transmitir la sensibilidad y la expresión de los sentimientos en el flamenco.


MAGIA Y CIRCO

FECHA 24 de mayo 2015
HORA 20:00h
LUGAR Teatro Alameda
DISCIPLINA Magia y Malabares
NACIONALIDAD España (Madrid)

*El espectáculo será traducido a lengua de signos.

MAGIA DESDE EL SILENCIO

Un show fantástico en el que habrá tanto magia de escenario como de cerca. Un compendio de luz y música que refuer- za la presencia de este mago en una atmósfera de sensa- ciones. Un show totalmente interactivo, comunicativo y con una constante participación del público, posibilitando que to- das las personas puedan disfrutar en igualdad de condiciones. Domingo Pison debutó con tan solo 13 años y posee una extensa carrera en sus dos actuales profesiones: la magia y el cine. Es uno de los primeros ilusionistas sordos profesionales de España y pertenece a una saga de magos destacados de su generación. También es cineasta y actor.

Dirección, idea e interpretación: Domingo Pisón

MÊME PAS MALLE

El protagonista solo en escena y una maleta a sus pies de la que saldrá toda la magia del circo. Martín Gérard hace malabarismos con dos pelotas, tres pelotas, dos mazas, tres mazas… “Diabolista”, saca de su maleta todos los elementos del espectáculo: sonido, objetos de magia… Y por fin habla al público y lo lleva hacia un sueño, una admiración para mostrarle finalmente la realidad, su realidad.

Coreógrafía e interpretación: Martín Gérard


ARTISTAS INVITADOS

CRE-ARTE

FECHA 21 de mayo 2015
HORA 12:30h
LUGAR CICUS
DISCIPLINA Danza / Pieza corta
NACIONALIDAD Bariloche (Argentina)

El Centro Cultural Cre-Arte participa en la formación e impulso de artistas con discapacidad en situación de pobreza a través de 31 disciplinas artístico-cul- turales, que van desde las artes plásticas hasta las escénicas, distribuidas en más de 100 talleres sema- nales gratuitos en la ciudad de Bariloche (Argentina).

Fundada en 1995, trabaja para que las personas con discapacidad puedan desarrollar una vida autónoma y digna promoviendo la igualdad de oportunidades y el empoderamiento de los derechos.

“En Cre-Arte generamos espacios de oportunidad para que la capacidad creadora de las personas con discapacidad fluya transformándolo y transformándonos”.

 


 

DENNI DENNIS // PATITOS

FECHA 22 de mayo 2015
HORA 20:00h
LUGAR Teatro Alameda
DISCIPLINA Clown
NACIONALIDAD Gales (Reino Unido)

Cuatro cazadores, un perro tuerto y una docena de patitos son los ingredientes para este nuevo montaje, creado por el coreógrafo Denni Dennis con la colaboración de Danza Mobile para el Festival Escena Mobile 2015. La pieza, inspirada en el estilo de la ‘Edad Dorada’ del Ballet Ruso, presentará a la audiencia un mundo donde “el bien vencerá al mal”, con un poco de ayuda de alguna persona anónima del público.

Música: Satie y Ravel.

Intérpretes: Martin Vick, Denni Dennis, Ben Pettitt-Wade y asis- tentes al Taller de Clown

Dirección y Coreografía: Denni Dennis

Asistente de dirección: Ben Pettitt-Wade


BATUCADA MOBILE

21/05/2015
LAS SETAS
Música
España (Sevilla)

Escena Mobile saca el ritmo a la calle y organiza dos batucadas a cargo de Lily Pita y los alumnos del Taller de Música de Danza Mobile, dirigidos por Antonio Roldán.


ARTES PLÁSTICAS

FECHA 21 -29 de mayo 2015
MODALIDAD Artes plásticas
LUGAR CICUS
ARTISTAS Cre-Arte
NACIONALIDAD Bariloche (Argentina)

 

CRE-ARTE

El Centro Cultural Cre-Arte participa en la formación e impulso de artistas con discapacidad en situación de pobreza, a través de 31 disciplinas artístico-cul- turales, que van desde las artes plásticas hasta las escénicas, distribuidas en más de 100 talleres sema- nales gratuitos en la ciudad de Bariloche.

En esta exposición se muestran una serie de obras realizadas por los alumnos de este centro con la técnica del batik, utilizada para colorear tejidos.


TANDEM

FECHA 1 – 18 de junio 2015
MODALIDAD Artes plásticas
LUGAR CICUS
ARTISTAS Asociación Tándem
NACIONALIDAD España (Sevilla)

La Asociación Tándem es una entidad privada sin ánimo de lucro, constituida en 1995 como resultado de la iniciativa de un grupo de familiares de personas con discapacidad intelectual. Su misión como asoci- ación consiste en prestar los apoyos necesarios para mejorar la calidad de vida de las personas con disca- pacidad intelectual y en consecuencia de su entorno más cercano. Tándem entiende al colectivo de per- sonas con discapacidad como ciudadanos de pleno derecho, por ello su filosofía de trabajo siempre irá encaminada a la consecución de este objetivo.

Tándem desarrolla los talleres ocupacionales de cerámica, reciclado y papel, medio ambiente y horti- cultura, así como expresión corporal.

En esta muestra se exponen las obras de los alumnos del centro ocupacional de Tándem, empleando técnicas en cerámica y papel (esculturas).


LA ESCENOGRAFÍA DE TU VIDA

FECHA 1 – 18 de junio 2015
MODALIDAD Artes plásticas
LUGAR CICUS
ARTISTAS Varios
NACIONALIDAD España (Sevilla)

 

El CICUS acogerá la muestra final con los resultados del laboratorio de escenografía que impartirá den- tro del festival el creador Antonio Quiles en el taller “Diseña tu propia obra”.

8×2

Coreografías cortas
Danza
País: España / Sevilla, Madrid, Tenerife

Ocho piezas cortas de ocho coreógrafos relacionados con la danza inclusiva, trabajando en colaboración con bailarines de Danza Mobile.

-Alfredo del Rosario (Santa Cruz deTenerife) “WAIT”

-Ana Erdozain(Madrid) “SendaS”

– Antonio Quiles(Sevilla) “NADA me dice NADA”

-Arturo Parrilla(Sevilla) “IDEM (qué monocigótico me siento)”

– Fernando Lima (Sevilla) “C.I.R.C.U.S / Trabajo en proceso”

– Javier Leyton(Sevilla) “Caminos cruzados”

-Manuel Cañadas (Sevilla) “Encuentros y saludos (Quiero ser tú cuando bailas)”

-Migue Martínez (Sevilla) “Tres sillas vacías”

Intérpretes: Helliot Baeza, Irene Crespo, Eva García, Jaime García, Sara Gómez, Jose Manuel Muñoz, Daniel Parejo, Teresa Rodriguez, Antonio Roldán, Reyes Vegara, Alfredo del Rosario , Ana Erdozain, Antonio Quiles, Arturo Parrilla, Fernando Lima, Javier Leyton, Manuel Cañadas, Migue Martínez .


Cia. ITS “KRUG” (Integrative Theater Studio)

“Slash” 
Danza
Pais: Rusia / Moscú

“Slash” es una raya oblicua que parte, divide, hace hacer una elección: ¿uno u otro?

La dicotomía es la base de nuestra cultura. Lo entendemos cuando lo dividimos: objeto y sujeto, líder y perdedor, niño y adulto, teatro y vida, discapacitado y una persona capaz. Son los temas que chocan en el espectáculo, guardando nuestra atención en la frontera. Pero nuestro cuerpo lleva otra experiencia, la de integridad y unidad. Y posiblemente esta raya nos da una oportunidad de salir del mundo plano y polar y sumergirnos en la profundidad, donde podemos germinar con unos nuevos sentidos.

Recuerdos y reflexiones de los actores del estudio teatral integrador KRUG, demostrados en las improvisaciones del tema de unidad y división, dirigidos por Natalia Popova.

La organización regional pública (ONG) ROO STR “KRUG” se creó en 1989 en Moscú buscando la rehabilitación social-creativa de niños y jóvenes con diferentes tipos de discapacidades mediante el desarrollo de todas sus capacidades creativas, integración en la vida sociocultural y la mejora en sus vidas personales. Todos sus programas se realizan bajo supervisión de especialistas en las ramas de psicología y de pedagogía teatral, sobre una base de creatividad, arte popular, renacimiento de las formas teatrales arcaicas y búsqueda de las nuevas formas de actuación.

Ficha artística

Dirección :Natalia Popova

Vestuario :María Pozdneeva

Música: Nicoláy Babich, Natalia Popova

Improv. musicales :Dmitriy Grankov

Música de :Terry Scott Taylor, Yantra Mantra, Emily Wells, Giovanni Sollima,

Roma Amor, Johann Sebastián Bach

Ayudante dirección: Claudia Karpova

Intérpretes: Stepan Belov, Alexander Gogolev, Fiodor Egorov, Sergei Karpov,

Anastasia Pingachova, Alexey Sazonov, Artemiy Silin, Nazar Rakhmanov, Ekaterina Romanova, Elena Popova, Victoria Khrenova, Anastasia Cheremshanceva, Alexey Cherbakov.


Compañía Primera Toma

“Mano a mano” 
Teatro Accesible
Pais: España/ Madrid

Alguien que no para de hablar. Alguien que no para de mover las manos. Dos que son muy diferentes. Parece que no se entienden y, sin embargo, quieren contar historias mano a mano. ¿Cómo lo harán?

“Mano a Mano” es un espectáculo de cuentos contados con lengua de signos y cuentos contados oralmente. En escena, dos personas que no hablan el mismo lenguaje intentan hacer algo juntas.

Hablamos sobre la diferencia, porque todos somos iguales en eso de ser diferentes.

“Mano a Mano” es un espectáculo infantil accesible estrenado en el Festival Una Mirada Diferente del Centro Dramático Nacional. Es un cuentacuentos narrado a medias entre un actor sordo y una actriz oyente. Juntos contarán historias que podrán entender, disfrutar y divertirse por igual niños sordos y oyentes.

Ficha artística

Dirección: Eugenia Manzanera

Dramaturgia: Magda Labarga

Diseño iluminación: Juanjo Llorens

Actores: Magda Labarga y Christian Gordo

ILSE :Montse García Grados

Producción :PRIMERA TOMA, APTENT y CDN

Distribución: PRIMERA TOMA


ACTIVIDADES DE CALLE

PERFORMANCE “… y Hércules descansó”

Intérpretes: Luis Postigo, Helliot Baeza, Jose Manuel Muñoz  y  Maricruz Castro del Centro Danza Mobile

Presentado por: Migue Martínez

Un viaje para ayudar y liberar a Hércules, héroe de la mitología griega, en su lucha con el despiadado León de Nemea y de su hermana la Hidra de Lerna, siendo giados por una enigmática hetaira. La recompensa final será formar parte del Friso de los amigos de Hércules.

Varias escenas donde el público podrá interaccionar con los artistas y al finalizar se expondrán los resultados de dicha interacción.

 


Percusión Africana

El artista Alhaji Barrie y la compañia African Shrine (Sierra Leona) prepararán una exhibición de percusión africana en plena Alameda de Hércules, invitando al público a participar, a modo de taller, utilizando objetos corrientes para la creación musical.


ARTES PLÁSTICAS

Muestra del Taller “Pasteando”

Exposición de las obras creadas en el Taller, acompañadas del video del proceso, dentro de la programación de Escena Mobile.

El taller ha sido dirigido por Nicolás Nishiky, profesor del Taller del Centro de  Creación  Danza Mobile desde 2006. Curator y encargado de las exposiciones del Festival Internacional Escena Mobile desde 2007. Artista plástico que ha presentado sus obras en Nueva York, Florencia, Londres, Sevilla, Barcelona y Girona, y ha estado dedicado a la danza por más de 20 años.

 

 


Volando voy…”- Instalación Artística con dibujos de Domingo G. Arguisjuela

Artistas: Domingo G. Arguisjuela

Nacionalidad: España

Instalación Artística

Dibujos: Domingo G. Arguisjuela/Sevilla
Idea y realización: Nicolás Nishiky /Barcelona
Colaboración y diseño gráfico: Izaskun Canales /Navarra
Impresión: Acción Vinilo / Sevilla

Domingo G. Arguisjuela, artista del Centro de Creación Danza Mobile, presenta una selección de dibujos de superhéroes, reinterpretando los clásicos del comic y creando nuevos personajes e incorporándolos al espacio expositivo del Patio de la Casa de las Sirenas, en donde la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella.


 

Exposición de Fotografía: Ángeles Lucas

Artistas: Ángeles Lucas
Nacionalidad: España
Más información en su web

Atención: los beneficios de la venta de las obras irán destinados a la ONG VideSol

ÁNGELES LUCAS

Periodista. Persigue por el mundo el axioma: Todos Iguales, Todos Diferentes. En los últimos años ha visitado Palestina, Turquía, Perú, Georgia, Croacia, Bosnia, Rumanía, Bulgaria, Chipre, Perú, Cuba, Inglaterra, Marruecos, Estados Unidos, Bélgica… Ya sea para trabajar, ser voluntaria, asistir a un curso, visitar amigos o ser viajera. Cree que apagando interruptores se puede salvar la Tierra. Ahora se encuentra en Sevilla, en Andalucía, donde viaja por la historia de la humanidad y retrata historias con palabras e imágenes. Escribe en El País y colabora con todo lo que va saliendo.

LA TIERRA ES UN SOLO PAÍS

“La tierra es un solo país” es una pintada en una pared, es una reflexión, un deseo o una realidad. Las fronteras entre personas son artificiales, mentales, intencionadas, inventadas, interesadas. Esta muestra pretende ser la traslación a 70 imágenes de un viaje por la humanidad, por escenas y vidas cotidianas, instantáneas o eternas de personas, todas iguales, todas diferentes.

Con buena disposición e imaginación se podrá viajar por la humanidad en 70 imágenes y tomar té en una casa de herencia armenia del Kurdistán turco con una señora árabe. Aunque solo se abra unas horas al año, se permitirá cruzar el Puente del Bósforo andando y pasar de Asia a Europa sin pasaporte. Te invitarán a ser un invitado más en una boda turca y no sentirte tan lejos. O pacientemente quizás te ofrezcas a enseñarle Matemáticas a un niño de la selva de Perú que te enseña su libro de tareas puesto al revés. Te convertirás en una bella señora de Guinea Conakry y votarás por primera vez en cincuenta años en unas elecciones democráticas de tu país, y desde Nueva York. Llorarás de indignación o sin querer por el gas pimienta que se te meta en los ojos durante un enfrentamiento palestino-israelí. Y también te saldrán lágrimas, aunque ahora de emoción, al ver la sonrisa de un niño tras ganar un partido de fútbol en un pueblo remoto de la selva peruana en un campo infame de barro y agua. La luz universal y única del sol ha facilitado que la cámara capte estas visiones en las que se invita al espectador a empatizar y conversar con sus personajes, a asomarse a sus contextos, a sentirlos más cerca, a valorar las semejanzas, a descubrir lo distinto…

Es esto, un viaje por la humanidad. Por un espacio apátrida y atemporal donde todos somos iguales, donde todos somos diferentes, donde todos somos personas.

 


Exposición de Fotografía: Román Bartoñ

Artistas: Román Bartoñ

Nacionalidad: Chequia

ROMÁN BARTOÑ

Fotógrafo de la República Checa, licenciado en Economía del Medio Ambiente. De formación autodidacta. Se dedica a la fotografía desde hace más de diez años. Ha organizado varias exposiciones individuales: Soul Reflection (República Checa 2011),Community Education Center Koda (Georgia 2011), Caucasian Monkey (República Checa 2012), D´Best of Elx (España 2013). Ha presentado su fotografía, series temáticas, en más de 30 exhibiciones. Premios: Winston Econ Art 2011, INEX-SDA Fotosoutez 2011 y 2013, 1er Concurso FotográficoAf/Elx al Carrer 2013.

MÁS QUE UNA REALIDAD

La exposición “Más que una realidad” representa el fruto del trabajo desarrollado por el taller de fotografía dirigido por el fotógrafo Roman Bartoñ a principios del 2014. Taller de fotografía que intenta desarrollar la imaginación y estimular la creación artística de los alumnos. Esta actividad pretende descubrir nuevas posibilidades como expresar la realidad que nos rodea e inspirar a los participantes a buscar su propia manera de componer las fotografías.


TALLERES

Taller de Creación Artística “Pasteando”
Profesores: Nicolás Nishiky
Nacionalidad: España

Taller de Creación artística donde trabajaremos con materiales de crisis, de la vida cotidiana; Crear con pasta o trigo duro, desde una metáfora de vida, una obra efímera de grupo construyendo estructuras, esculturas para una ciudad, creando espacios o la arquitectura ideal.

CONTENIDO

1- Presentación

  1. a) formación equipos de trabajo
  2. b) explicación de idea con imágenes, ejemplos de construcciones, estructuras, etc.
  3. c) Técnica de trabajo, materiales
  4. d) creación de proyecto y plasmar idea sobre papel

2-Creación y Construcción de la obra

3-Fotografiar la obra en el espacio

  1. a) En interior
  2. b) O en exterior, buscando localizaciones cercanas.

-Creación de vídeo

-Exposición de las obras creadas en el Taller, acompañadas de fotografías y vídeo del proceso. Exposición :  CICUS – Sala MDD

Colaboración de:

Rachel Alavarez: Fotografía

Joel Lozano: Video

Nicolás Nishiky

Profesor de Taller del Centro de Creación Danza Mobile desde 2006, Curator y encargado de las exposiciones del Festival Internacional Escena Mobile desde 2007, Artista plástico que ha presentado sus obras en Nueva York, Florencia, Londres, Sevilla, Barcelona y Girona, y ha estado dedicado a la danza por más de veinte años.


Taller teatro-danza integrada/audiovisuales

Profesores: Arturo Parrilla, Joel Lozano
Nacionalidad: España
En colaboración con: AMPA “Pila del pato” del IES Velázquez

Arturo Parilla impartirá un taller de teatro-danza. Participarán los alumnos del IES Velázquez junto a alumnos de Danza Mobile. Parte de los alumnos registrarán el taller con dispositivos móviles, material que editará posteriormente Joel Lozano para reflejar el trabajo realizado.

ARTURO PARRILLA

Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Ha profundizado en la Commedia dell’Arte en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico y en la Scuola Experimentale dell’Attore (Italia). También ha estudiado en el Centro de estudios escénicos de Andalucía, además de formar parte del X laboratorio actoral TNT. Amplía su formación en Teatro y Danzacon maestros como Gabriela Carrizo (Peeping tom), Roberta Carreri (ODIN Teatret), Carlo Colombaioni o Blanca Portillo. Como actor y Bailarín ha trabajado en compañías como el Centro Andaluz de Teatro, TNT, Danza Mobile, En Azul Producciones, Bikini Ducc, Dos Proposiciones danza-teatro o Bric a brac. Como Docente ha impartido clases a grupos de diversa índole, tales como Taller de Danza-Teatro en el Festival de Cine y Derechos Humanos (Jordania) o workshop de Danza -Teatro en el festival Proteatro (Rusia). Actualmente forma parte del equipo docente de Centro de Artes Escénicas Danza Mobile. Además formó compañía propia en 2010 (INcubo Teatro) con la que ha creado el monólogo Sueño…Luego Existo (Ganador del certamen Desencaja 2010 del Instituto Andaluz de la Juventud), y la pieza de danza El Soberao, en colaboración con el escultor Emilio Parrilla.

JOEL LOZANO Técnico superior de imagen, especializado en grabación y edición. Colaborador habitual de Danza Mobile desde hace varios años, se encarga de gran parte de la cobertura audiovisual de la compañía.


Proyecciones para la Inclusión

Profesor: Esther Román

Nacionalidad: España

Dentro de la pasada edición del Festival Internacional Escena Mobile 2013 inauguramos una nueva iniciativa centrada en el mundo audiovisual y el contexto educativo. Acercamos a casi un millar de alumnos de primaria, secundaria y ciclos formativos el mundo de la diversidad a través de proyecciones de cortometrajes seleccionados de la videoteca Cinemobile (www.cinemobile.es) encontrándonos en doce Centros Cívicos de Sevilla. La visualización de los cortometrajes se acompañó y complementó con una introducción previa proponiendo cuestionamientos interesantes sobre la diversidad humana, debatidos posteriormente entre alumnos, profesores y adultos participantes. Tras la buena acogida que tuvo dicha iniciativa y debido al papel fundamental que encontramos en el ámbito educativo como transformador social, para la próxima edición de Escena Mobile 2014 queremos ofrecer de nuevo este espacio de reflexión manteniendo como objetivo acercar a los centros educativos el mundo de la diversidad desde un punto de vista integrador, cuestionando el concepto de lo diferente en nuestra sociedad como posibilidad de enriquecimiento mutuo en lugar de motivo de discriminación. Se presentará una selección de cortometrajes de la videoteca Cinemobile, que por su temática encaje dentro del programa. Tras una pequeña introducción del mismo se proyectarán los trabajos dando pie, tras su visualización, a comentarlos y debatirlos en un posterior coloquio.

ESTHER ROMÁN

Licenciada en Psicología. Comenzó sus estudios interesada en la relación entre arte y educación como vehículo de desarrollo y expresión humana. Esto le llevó a indagar en diversas disciplinas artísticas como el teatro, la danza o la pintura, así como en sistemas educativos alternativos basados en la creatividad como motor de aprendizaje. Actualmente compagina el trabajo en Danza Mobile con el apoyo y asesoramiento individualizado de niños y adolescentes con dificultades de aprendizaje.


Taller de Flamenco Inclusivo (programación II Encuentro de Flamenco Popular)
Profesor: José Galán
Nacionalidad: España

Incluido dentro de la programación del II Encuentro de Flamenco Popular organizadas por la Asociación Cultural La Llave.

El flamenco, dentro de las artes escénicas ofrece multitud de posibilidades de intervención. Desde el ámbito social, cultural o artístico, mejorando la calidad de vida de las personas con discapacidad.

En 2012 la Compañía de Danza José Galán obtuvo el Premio a las Buenas Prácticas en Atención a las personas con discapacidad, otorgado por la Consejería de Salud y Bienestar Social de la Junta de Andalucía en la modalidad de Igualdad de Oportunidades. Su último espectáculo “En mis Cabales”, se presentó el 2 de junio en el Teatro Lope de Vega de Sevilla para el Festival Escena Mobile 2013.

El taller de danza flamenco consta de tres horas durante dos días. El propósito de este taller está enfocado en la iniciación a los códigos que determinan la base estructural del baile flamenco. Desde una perspectiva pedagógica bastante amplia para que pueda servir de modelo didáctico a un alumnado con diversidad. Aplicando una metodología basada en el aprendizaje observacional, más práctica y vivencial que teórica, donde la diversión y el juego superarán el academicismo, aunque sin olvidar la disciplina y el esfuerzo por parte de los participantes. Se trabajará la colocación corporal, el control del espacio, los diferentes compases flamencos, la improvisación, el carácter interpretativo y expresivo característico de esta danza flamenca. El flamenco con toda su profundidad y riqueza musical, dancística e interpretativa invita a ser escuchado, bailado, cantado… Al ser experimentado en primera persona, se descubre un arte que sana, que educa y sirve de vehículo transmisor de las emociones. En este caso particular, el flamenco es el que se ve sorprendido de que existan bailaores con Síndrome de Down con todoslos valores esenciales que requiere este arte tan difícil.


Taller de música para la diversidad (Programación Distrito de las Artes)

Profesor: Antonio Roldán

Nacionalidad: España

Incluido dentro de la programación de Distrito de las Artes del ICAS Este nuevo taller tratará la música como un aliado perfecto para comunicarnos. Reafirmaremos su derecho a ser expresiva en sí misma. El sonido es vibración y al mismo tiempo nos hace vibrar, es como nuestro cuerpo. El cuerpo vibra, así como puede generar una onda sonora a través de un grito, golpeando la piel de un tambor o mediante el empleo de instrumentos modernos que nos permiten traducir los movimientos del cuerpo en sonido. Se trabajarán los cuatro elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y timbre. Sonido y sensores de movimiento, posibles aplicaciones en la danza. Utilización de objetos de nuestra vida cotidiana como instrumentos, cómo afinarlos. La improvisación se establecerá cómo forma de creación. El Colegio Mercedes Sanroma atiende a personas con paralisis cerebral.

ANTONIO ROLDÁN

Músico formado en La Habana (Cuba), Barcelona y Sevilla. Guitarrista en esencia, se atreve con el estudio e investigación de nuevos instrumentos de diferentes lugares del mundo. Desde hace más de seis años colabora con Danza Mobile en laformación musical de alumnos con discapacidad así como músico en algunos de sus espectáculos. Actualmente, dentro de su inquietud por conocer las posibles aplicaciones de la música y el sonido como expresión, imparte talleres de música creativa para diferentes colectivos (parálisis cerebral, autismo, tercera edad, niños, etc.) gracias a la utilización de nuevos instrumentos y tecnologías como sensores de movimiento.


Taller Danza integrada

Profesores: Jordi Cortés

Nacionalidad: España

JORDI CORTÉS

Formado en el Institut del Teatre de Barcelona. Intérprete en las compañías Lanònima Imperial, Mudances, Metros, DV8 Physical Theatre, Nigel Charnock, EN-KNAP o la National Theater Company of London. Actualmente es uno de los directores de Alta Realitat i director de la Cia. Jordi Cortés – Alta Realitat. Ha dirigido e interpretado Lucky (Mejor Intérprete en el Dublín Fringe Festival 2005), Day Dreaming at Dusk, Happy Hour, Prestidigitaccions y el dueto Mat. También ha dirigido y son coreografías suyas De Cara y Gran Ecart. Ha creado piezas para el Festival d’Avignon (No matter, Try again) para la Galili Dance Company, además de Trepverter y Brickskin, para la Pedro Pawels Dance Company (L’Espectre de la Rose), la Compañía de Danza de Almada (Fica Ainda) o la Compañía Jus de la Vie (The Last Forecast). Con Ölelés, espectáculo dirigido e interpretado juntamente con Damián Muñoz, ha recibido el Premi Ciutat de Barcelona 2004 de Dansa y el Premio de la Feria de Huesca 2005. Sus últimos trabajos incluyen Els Set Pecats Capitals, de Bertold Brecht en colaboración con Frederic Amat, Mozartnú, en colaboración con Iago Pericot, Pas de Deux Sans Moi, con Charlotta Overhölm y las piezas de danza integrada V.I.T.R.I.O.L. y Black Out. Sus últimos trabajos como intérprete incluyen el cortometraje Coup de Grâce, dirigido por Clara van Gool, y la obra VIATGES, dirigida por Ferran Audí. Su última pieza, dirigida e interpretada por él mismo, es la obra de danza teatro IN HEAVEN, en gira desde 2011. Su última producción como director es la pieza de danza FÒSSIL (2013).


Taller de Danza – Cia. Krug

Profesores: Compañía Krug

Nacionalidad: Rusia

La organización regional pública (ONG) ROO STR “KRUG” se creó en 1989 en Rusia en Moscú con la intención de la rehabilitación social-creativa de los niños y jóvenes con diferentes tipos de discapacidades, mediante el desarrollo de todas sus capacidades creativas, integración en la vida sociocultural y la mejora en sus vidas personales. La idea de crear la organización pertenece al grupo de especialistas entusiastas que trabajan con los niños y jóvenes independientemente de diagnosis y grados de afección. Todos nuestros programas se realizan con los esfuerzos de especialistas profesionales en la rama de psicología y pedagogía teatral, sobre una base de creatividad, de arte popular, del renacimiento de las formas teatrales arcaicas y la búsqueda de las nuevas formas de actuación.


Charla Coloquio: Orígenes del teatro integrado

Profesores: Feliciano Castillo

Nacionalidad: España

” Arte, Educación, Terapia o Libertad: Crei-Sants 1975-2000.”

El texto encierra un conjunto de experiencias y de actividades al entorno del arte y de la educación no solo realizadas en el centro Crei-Sants (Centro de Recursos Educativos y de Investigación de la Universidad de Barcelona en el Barrio de Sants), objeto principal de estelibro sino también de todos aquellos grupos que fueron pioneros y entregaron su tiempo y sus ilusiones a mejorar la vida de los demás sin renunciar a ser felices con ellos. Las experiencias se inician con el nacimiento de la especialidad de Educación Especial en lasuniversidades españolas. Cataluña, al igual que Andalucia y Aragón fueron las tres prioneras comunidades en optar por este tipo de estudios que fue “erradicado” con la llegada del franquismo. Circunstancias sociopolíticas y un abrazo al teatro de la época continuarán para centrarse poco más adelante en la propia experiencia Crei-Sants. Su Modelo,método, objetivos, técnicas, recursos y evaluación. Para acabar la Compañía de teatro de este centro BCN(Doble) nos explica su andadura exitos y fracasos y la causa de todo ello. Una nueva perspectiva de la corporeidad da fin a más de 800 páginas donde no faltan las humildes licencias literarias del autor. Un CD con 150 cartas acompaña al libro.

FELICIANO CASTILLO

Realizó estudios de pedagogía y de psicología en la Universidad de Barcelona. Junto con Mª Dolors Franquet creó el grupo de pintura underground “La Pintura se Mueve” y poco más tarde, en el entorno de Radio Barcelona, con Esther Lupresti, el grupo de teatro Nyaca que inundó las calles de Barcelona con sus improvisadas y provocativas actuaciones dramáticas. Doctor en Pedagogía y Catedrático de EU, en la universidad antes citada, organizaría junto con un grupo de profesores y alumnos la especialidad de Educación Especial que había sido eliminada del currículum de formación del profesorado con la llegada del franquismo. Con nuevos compañeros universitarios emprendió el proyecto CREI-Sants (Centro de Recursos Educativos y de Investigación de la UB en el Barrio de Sants) del cual fue director desde el año 1975 al año 2002, año en el que prácticamente acaba esta experiencia. Fue así mismo vicepresidente de ACEAC Comité español de EUCREA( International Association for the Promotion of Equal Opportunities for People with Disabilities an the Areas of Art, Cultura and Media) y secretario general de INIFAE (International Institute for Arts & Environment). Miembro fundador de la Asociación de Psicopatologia de la Expresión, no dejó nunca sus tareas de actor, autor y director teatral. BCN(doble) cia de Crei-Sants, la actividad más emblemática de este centro, fue la última compañía que dirigió. En la actualidad es profesor emérito y añade a sus labores universitarias el placer de escribir y de intentar mover las cosas.


Taller de flamenco e integración (Programación Distrito de las Artes)

Profesores: José Galán

Nacionalidad: España

JOSÉ GALÁN

Titulado en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”. Licenciado en Pedagogía por la Universidad de Sevilla. Máster en Educación Social y Animación sociocultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Grado Superior de Danza en la modalidad de Pedagogía de la Danza por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Diploma de Estudios Avanzados o Suficiencia Investigadora de un Doctorado en Flamenco por la Universidad de Sevilla Complementa su formación en talleres y cursos con grandes maestros de la danza clásica, española, flamenca e interpretación. Actualmente, prepara su Tesis Doctoral “La integración de la discapacidad en el flamenco”. Ha trabajado profesionalmente con la Compañía de Mario Maya, Cía. La Cuadra de Sevilla de Salvador Távora, Cía. de María Serrano, AC el Roete y programas de televisión de Andalucía, Compañía de Danza Española Aída Gómez, Cía. Danza Mobile, Ballet Flamenco de Sara Baras, Antonio Canales, Cía. El Tinglao. En Japón con Yuriko Yoda lleva tres performance consecutivas de artista invitado y coreógrafo en el Aichi Arts Center, además de realizar cursillos intensivos. 2011, Participa en el Tapeo del Festival de flamenco empírico de Barcelona Ciutat Vella con la pieza coreográfica “Sin Descuido”. Colabora en dos documentales del cineasta Ander Duque; ICTUS y MORARTE, para el Festival europeo de cine de Sevilla. 2012,en el Festival Internacional Escena Mobile imparte un Taller formativo sobre flamenco y discapacidad. Con el Solo coreográfico “Minotauro” se clasifica en el Certamen coreográfico de danza española y flamenco de Madrid. El 2010, crea la Compañía de Flamenco Integrado José Galán, y estrena con “Cierra los ojos y mírame” en la off Bienal de flamenco de Sevilla, el 2012 estrena “En mis Cabales” en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Cía. Flick Flock Danza – “Sueños de Rocamadour”

Fecha y hora:17/3/2013 19:00
Disciplina:Danza contemporánea
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Alameda
Compañía:Flick Flock Danza

LA COMPAÑÍA Desde el año 1995, año en que fue creada la compañía, hasta el año 2000 la tarea fundamental fue de formación. Con su participación ese año en el Festival Al-Arde en la Sala Valle Inclán de la RESAD en Madrid, dio el primer paso sobre los escenarios. Luego le han seguido otros festivales relacionados con las artes escénicas y la diversidad funcional como el Ciclo Ser Diferente en Guarda (2002), el Ciclo Artes Escénicas y Discapacidad en La Casa Encendida (2004), y, el festival O.R.P.H.E.E. en el Theatre Montansier de Versailles en los años 2005, 2007, 2009 y 2012, entre otros. Igualmente la compañía ha representado sus trabajos en festivales tan prestigiosos como Cádiz en Danza (2007), Mudanzas en Cartagena (2008), Festival de las Dos Orillas en Rabat y Casablanca, y, Madrid Sur (2010) entre otros.

LA OBRA

“Sueños de Rocamadour” Presentamos aquí una posible lectura de “Rayuela” de Julio Cortazar. Una camino entre el Cielo y el Infierno, una lectura imposible que pretende establecer un puente entre el capítulo 7 y el 28, una síntesis de la pasión y el desamor. Al poner en movimiento la Rayuela de Cortázar, la recorremos con la libertad que su estructura nos brinda, y como si de una obra incompleta se tratara, fabulamos la mirada de Rocamadour, desde su posición horizontal de bebé enfermo de abandono. Rayuela a ritmo de milonga, la del desencuentro de dos personajes: del lado de acá del puente la Maga, perdida en la geografía de sus sueños y pasiones, y del lado de allá, Horacio, extraviado en una arquitectura escheriana de palabras sobre palabras. La Maga es la última en descubrir que Rocamadour, su hijo, yace muerto en la cama desde hace horas. Un pacto de silencio le oculta su muerte. Para los contertulios del Club de la Serpiente la Muerte sólo se escribe con mayúsculas cuando habita la palabra. Todos tienen voz, salvo Rocamadour. En cierta manera, su presencia es una ausencia. Horacio se lo dice muy claramente a la Maga en el capítulo 20: “Por suerte Rocamadour nunca se acordará de vos, todavía no tiene nada detrás de los ojos. Como los pájaros que comen las migas que uno les tira. Te miran, las comen, se vuelan… NO QUEDA NADA.” Pero si el narrador fuera Rocamadour, ¿cuál sería su Rayuela?

 


Compañía PsicoBallet Maite León-“Des/envolturas”

Fecha y hora: 1/6/2013, 20:30
Disciplina:Danza
Categoria:Programación Escenica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañia: PsicoBallet Maite León
Nacionalidad:Española

PsicoBallet fue creada como compañia de Danza contemporánea en 1982. En 1986 Maite León crea la Fundación PsicoBallet junto con un

Psico Ballet fue creada como compañía de danza contemporánea en 1982. En 1986 Maite León crea la Fundación Psico Ballet junto con un equipo de profesionales. Desde su comienzo, la Fundación contó con una compañía de danza-teatro contemporánea integrada por bailarines con y sin discapacidad. Este espectáculo mostró a la sociedad una visión distinta de las personas con discapacidad. En 1992 gracias al apoyo del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales se creó un espacio permanente para la formación y promoción de las artes escénicas y discapacidad. Actualmente la escuela cuenta con 245 alumnos y más de 1.000 alumnos han pasado por sus cursos formativos para docentes.

La Obra: “DES/ENVOLTURAS”
Des/envolturas es una pieza creada basada en el conjunto de todas las cosas que nos envuelven y no nos dejan mostrarnos como somos. Todos en esencia somos iguales, sólo nos diferencian los distintos materiales que conforman nuestra capa externa. Desde esta sencilla idea, se desarrolla una coreografía que usa elementos de embalaje como metáfora de lo que nos rodea, de la idea de carne como algo ajeno a nosotros, como algo que debería ser transparente pero que es opaco.

de profesionales. Desde su comienzo, la Fundación contó con una compañia de danza-teatro contemporánea integrada por bailarines con y sin discapacidad.Este Espectáculo mostró a la sociedad una visión distinta de las personas condiscapacidad. En 1992 gracias al apoyo del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales se creó un espacio permanente de formación y p`romoción de las artes escénicas y discapacidad. Actualmente la escuela cuenta con 245 alumnos y más de 1,000 alumnos han pasado por sus cursos formativos para docentes.

 


Compañía Moments Art Danza & Teatre – “4×4”

Fecha y hora:1/6/2013 20:30
Disciplina:Danza
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Moments Art Dansa & Teatre
Nacionalidad:Española

LA COMPAÑÍA
MoMeNTS ArT es una compañía de artes escénicas para personas con discapacidad física, psíquica, sensorial y enfermedad mental, que desarrolla su labor creativa y rehabilitadora desde el año 1997, bien su actividad comienza en el año 1992.

LA OBRA “4×4”
“4×4″; es una pieza coreográfica de cuerpo y movimiento. La música original, compuesta por Isa López y Juanjo Rico, pertenece al género de la música de vanguardia y juega con la mezcla de timbres en la cuerda, el viento y el ruido. Armónicamente trata de realizar una mixtura entre la tonalidad y el dodecafonismo, que se reserva para los fragmentos donde la emoción de la pieza está más relajada, y es utilizado en los trozos de mayor tensión en la obra. A partir de ahí se ha creado una improvisación libre a través de la expresión de movimiento, creada por el equipo coreográfico de Moments Art y dirigida por Juanjo Rico.

“Somos quien aparentamos, somos lo que somos o somos quien somos, solo somos lo que somos”.

 


Cía José Galán – “En mis Cabales”

Fecha y hora:2/6/2013 19:30
Disciplina:Flamenco
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Jose Galán
Nacionalidad:Española

La compañía José Galán ofrece un flamenco integrado, compuesto por artistas con y sin discapacidad. Aportando nuevos valores al flamenco, desde una perspectiva psicosocial y una visión del arte como motor para superar los límites que nos auto-imponemos. En 2010 estrena el

La compañía José Galán ofrece un flamenco integrado, compuesto por artistas con y sin discapacidad. Aportando nuevos valores al flamenco, desde una perspectiva psicosocial y una visión del arte como motor para superar los límites que nos auto-imponemos. En 2010 estrena el espectáculo “Cierra los ojos y mírame” en el Off Bienal de Flamenco 2010 repitiendo en 2012 en dicho acontecimiento estrenando “En mis cabales”, esta vez dentro de la programación de la Bienal.

La Obra: “EN MIS CABALES”
Este espectáculo parte de una mirada retrospectiva sobre la discapacidad en el flamenco. Usando de referentes a artistas como la Niña de la Puebla, la Sordita y Enrique el Cojo entre otros, para llegar en la actualidad a cuestionarnos el ambiguo concepto de normalidad, los cánones establecidos y la asociación flamenco-discapacidad. “En mis Cabales” es una reflexión sobre el desarrollo de la consciencia y la comprensión cabal. No habla del ser discapacitado como algo ajeno, sino que todos somos o seremos discapacitados en algún momento de nuestra vida. Con esta premisa de empatía, bailamos con los sentidos y en ausencia de los mismos. Bailamos con los defectos físicos que otros grandes artistas del pasado poseían y superaban contra todo pronóstico. Bailamos con los trastornos mentales al límite entre el delirio y la cordura. Es una línea fina que muchos artistas o pensadores se sienten identificados. El artista debe sucumbir el vacío de la existencia y no llegar al derrotismo o a la desesperación. Es una frontera fácil de traspasar, porque el artista a menudo no teme parecer loco. De ahí el juego de palabras al sustituir cuerdo por estar en sus cabales.

 

 


Programación Artes Plásticas/ QUIMERA / Ricardo Rojas (Arte Outsider)

Fecha: 14/3 – 28/4
Disciplina:Artes Plásticas
Categoría:Programación Artes Plásticas
Lugar:Casa de la Provincia
Compañía:Ricardo Rojas
Nacionalidad:Española

Quimera

1 Sueño o creación imaginaria que se toma como real, siendo ilusoria, vana y casi imposible de conseguir

2 Animal imaginario con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que vomita llamas por la boca: la quimera es un monstruo de la mitología griega.

El artista outsider crea movido por una necesidad o motivación interior, muy alejada de tendencias y expectativas de éxito. Son artistas de proceso puro, su interés se centra en el recorrido de la acción creativa, no define un estilo artístico sino una forma de hacer.

“QUIMERA” es una exposición de arte Outsider, concebida como una muestra muy personal del trabajo de Ricardo Rojas donde los sueños y la realidad se mezclan para crear un entorno mágico, reafirmando su capacidad creadora, permitiendo expresarse libremente bajo un lenguaje propio y más importante aún, una comunicación directa entre el artista y el espectador.

Ricardo Rojas, artista sevillano modelador de todo tipo de materiales que llegan a sus manos, desde el poliexpan hasta el alambre, pasando por la madera y las lanas, fibras naturales y papel encolado, forman parte de su búsqueda y proceso creativo.

Con la idea de dedicarse a la danza como medio de expresión, llega al Centro Danza Mobile, aunque pronto se da cuenta que su motivación es otra, empezando con una nueva búsqueda en los dibujos digitales y la pintura, en composiciones geométricas abstractas. Esto le llevó al volumen, los ángulos y los espacios vacíos; reconociendo el vacío como elemento integrante de la escultura, al igual que la materia, influenciado por las esculturas de Eduardo Chillida. Pronto inicia una nueva búsqueda con los restos y recortes de los volúmenes escultóricos uniéndolos con cuerdas, alambres y papel encolado. Desde entonces empieza a moldear el alambre, desarrollando un concepto escultórico principalmente combinando lo zoomórfico con lo antropomórfico, produciendo efectos de fuerte expresionismo. Añadiendo también lanas y cuerdas a sus esculturas, experimentando con elementos naturales en un nuevo proyecto de instalación de un espacio onírico con animales mitológicos en la naturaleza, buscando crear un mundo de arquitectura fantástica.


Performance/ Orfeo y Eurídice:El Mito

Fecha: 14/3 – 28/4/2013
Disciplina:Performance
Categoría:Artistas Invitados
Lugar:Casa de la Provincia
Compañía:Esther de Juglaría y Nicolás Llano(cuentacuentos)
Arturo Parrilla (Asesor Técnico)
Vini Tomasits (marionetas)
Grupo de Música Danza Mobile y Antonio Roldán
Nacionalidad:Española

¡YO CANTO AL AMOR! (MÁS ALLÁ DE LA MUERTE…)

Orfeo, héroe de la mitología griega, músico e hijo del dios Apolo, baja a los infiernos para rescatar a su esposa muerta, Eurídice. Nos cuenta la historia de un amor que es capaz de enfrentarse a la misma muerte. También nos habla del increíble poder de la música para amansar los aspectos salvajes que habitan tanto en el mundo de los vivos como en el de los muertos. Con esta doble visión no exenta de humor, los intérpretes acercarán el conocido mito a través de dos narradores que harán las veces de conductores de la historia, junto al trabajo realizado por manipuladores de máscaras y a músicos en directo. Juntos nos  adentraremos en los brazos del amor eterno y de la música sanadora.

 


Flashmob

Fecha: 1/6/2013
Disciplina:Performance
Categoría:Artistas Invitados
Lugar:entrada Teatro Alameda
Compañía:Dirigido por Migue Martínez
Nacionalidad:Española

Migue Martínez, bailarín y coreógrafo sevillano. Creador de la compañía Sinel Danza y de la empresa de gestión cultural del mismo nombre. Profesor de danza desde hace 8 años de personas con discapacidad intelectual.

Este año vuelve a visitarnos como el maestro de ceremonias Juan Sigfredo para la inauguración de la programación escénica del Festival Escena Mobile en el Teatro Lope de Vega

 


CINEMOBILE/ VI Certamen de cortometrajes y discapacidad

Ciclo Distrito de las Artes

Muestra Cinemobile para Educación Primaria 18/3 al 12/4/2013

Taller de Cine y discapacidad 23-26/4/2014

Concurso Cinemobile Express 27/4 al 28/4

Muestra Cine Sordo. Entrega de Premios Cinemobile 4/5/2013

Cine Express Fnac 7/5/2013

El certamen internacional de cine y discapacidad CINEMOBILE es un festival cinematográfico que se realiza en la ciudad de Sevilla desde el año 2008. Conforman el certamen cortometrajes de ficción y documentales cuya temática gire en torno a la discapacidad. Estas piezas cinematográficas son exhibidas en diferentes salas de la ciudad durante la realización del certamen y premiadas conforme al criterio de un jurado especializado.

CINEMOBILE fomenta la participación de personas en situación de discapacidad en los cortometrajes presentados, ya sea en su ficha artística como en su equipo técnico, porque entiende el cine como una plataforma efectiva para la visualización de este colectivo y un terreno propicio para su integración laboral y expresión social.

La realización de CINEMOBILE convierte los diferentes espacios asociados al certamen en un fértil punto de encuentro entre realizadores y distribuidores del ámbito cinematográfico con cineastas en situación de discapacidad y profesionales vinculados a este ámbito. Este encuentro se concreta en diferentes muestras, talleres y mesas redondas, abiertas a la participación de profesionales, estudiantes y personas interesadas en la temática del cine y la discapacidad.

Gracias a la creación de la VIDEOTECA VIRTUAL CINEMOBILE vinculada a  la página web del certamen www.cinemobile.es. Este punto de encuentro ya no se limita al tiempo que dura el certamen ni al espacio donde físicamente ocurre. Esta videoteca es un gigantesco fondo de documentación audiovisual donde la generosidad de directores y productores participantes en las seis ediciones de los certámenes y el esfuerzo del equipo de CINEMOBILE permiten visualizar de manera virtual gran cantidad de cortometrajes, documentales, videoclips y trabajos de animación vinculados al mundo de la discapacidad.

Junto a la VIDEOTECA VIRTUAL CINEMOBILE otra novedad a destacar de esta sexta edición del certamen es la propuesta CINEMOBILE EXPRESS. Como su nombre indica, CINEMOBILE EXPRESS es la realización de un certamen de cine y discapacidad pero en un breve tiempo. Profesionales, estudiantes y realizadores amateurs con o sin discapacidad son invitados, conforme al espíritu del certamen, a formar grupos mixtos en los que se integren personas con y sin discapacidad, para realizar un cortometraje en 48 horas. Agradecemos la complicidad y la implicación de LA MATRAKA por posibilitarnos conformar esta interesante vivencia colectiva.

CINEMOBILE transcurre ya por su sexta edición y sentimos crecer la aceptación y el cariño por parte de profesionales y público en el aumento de la asistencia a talleres y muestras, en el mayor número de cortometrajes que llegan para participar en el certamen y en la calidad creciente de estos trabajos. Esperemos que esta edición reafirme esta tendencia y que las nuevas propuestas den resultados satisfactorios para todas las instituciones y particulares que, con su participación e ilusión, hacen posible el éxito del certamen.


TALLERES/ Taller de Danza “Flamenco y Diversidad”

Fecha: 18 – 19 / 3 /2013
Disciplina:Taller
Categoría:Taller
Lugar:C.C. Torreblanca /Ciclo Distrito de las Artes
C.C. Las Sirenas/ I Encuentro Flamenco Popular
Compañía:José Galán
Nacionalidad:Española

El taller de danza “Flamenco con Diversidad” consta de tres horas durante dos días. El propósito de este taller está enfocado en la iniciación a los códigos que determinan la base estructural del baile flamenco.  Desde una perspectiva pedagógica bastante amplia para que pueda servir de modelo didáctico a un alumnado con diversidad. Aplicando una metodología basada en el aprendizaje observacional, más práctica y vivencial que teórica, donde la diversión y el juego superará el academicismo, aunque sin olvidar la disciplina y el esfuerzo por parte de los participantes. Se trabajará la colocación corporal, el control del espacio, los diferentes compases flamencos, la improvisación, el carácter interpretativo y expresivo característico de esta danza flamenca. El flamenco con toda su profundidad y riqueza musical, dancística e interpretativa invita a ser escuchado, bailado, cantado… Al ser experimentado en primera persona, se descubre un arte que sana, que educa y sirve de vehículo transmisor de las emociones. En este caso particular, el flamenco es el que se ve sorprendido de que existan bailaores con Síndrome de Down con todos los valores esenciales que requiere este arte tan difícil.

Este taller forma parte de la programación del I Encuentro de Flamenco popular organizado por la Asociación “La Llave”, una asociación sin ánimo de lucro que pretende fomentar los valores de la democracia cultural así como modelos de ocio alternativos en la sociedad andaluza.

 


Taller “Danza Integrada”

Fecha: 3 y 4 / 5 /2013
Disciplina:Taller
Categoría:Taller
Lugar:Sala Danza Mobile
Compañía: Susanne Schneider / Cía Beweggrund
Nacionalidad:Suiza

En la Danza nosotros buscamos la belleza, pero existen también los lados oscuros, la fealdad. En este taller trabajaremos la búsqueda de nuestros movimientos “bonitos” y “feos”. Y vamos a plantear la pregunta ¿cuándo es bonita la danza?

Una pregunta que no podemos, ciertamente, responder como conclusión de este taller, pero que nos abrirá la puerta de interesantes exploraciones e improvisaciones y algunos pensamientos sobre la estética. Partiendo de un calentamiento común, vamos a desarrollar las ideas coreográficas alrededor de los movimientos “bellos” y “feos”.

SUSANNE SCHNEIDER

Pedagoga de Danza y Coreógrafa. A partir de una formación en pedagogía curativa en la Universidad de Fribourg, a hecho estudios de Community Dance en el Laban Center de Londres. Cofundadora y Directora Artística de BewegGrund a creado y desarrollado numerosos proyectos de Community Dance e imparte regularmente talleres para personas con y sin discapacidad. En 2009 obtiene un Master en ls London Contemporary Dance School sobre tema de la Danza Integrada y Estética.

 


Coloquio / Presentación Tesina “Danza Integrada”

Fecha: 9 / 5 /2013
Disciplina:Taller
Categoría:Coloquio
Lugar:Centro de Documentación de Artes Escenicas de Sevilla
Ponente: Neus Canalias(Cataluña)
Nacionalidad:Española

Objetivos: Analizar los cambios producidos a nivel artístico y social que han propiciado el nacimiento de la danza inclusiva en occidente y más concretamente en  España. A través de un recorrido por la historia de la danza inclusiva en nuestro país desde sus orígenes hasta el momento actual trataremos de entender cuáles son los elementos que dificultan en estos momentos el acceso de las personas con diversidad funcional a la educación artística y por lo tanto a la profesionalización.

Currículum:

Neus Canalias, bailarina licenciada en Pedagogía de la danza por el Conservatorio Superior de Danza de Barcelona se especializó en danza inclusiva habiendo realizado una residencia con la compañía de danza CandoCo Dance Company (UK). Actualmente forma parte de la compañía francesa Orian Theatre dirigida por Mehdi Farajpour y está a punto de publicar el libro “Danza inclusiva: una aproximación al trabajo pedagógico y artístico de la diversidad” en una colección universitaria dirigida por Jordi Planella, catedrático de la Universitat Oberta de Catalunya.

Ha participado en diversos proyectos sociales para acercar la danza a poblaciones en riesgo de exclusión entre ellos, “Eureka” (2005/2006) subvencionado por la Fundación la Caixa impartiendo talleres  de danza y  actuando en los centros penitenciarios catalanes o Dansapar 2011, proyecto finalista de los Premios Dansacat 2012 en la categoría de danza y sociedad.

 

 

Cía. Jordi Cortés-Alta Realitat “BLACK OUT”

Fecha y hora:25/2/2012 20:30
Disciplina:Danza-Teatro
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Cía. Jordi Cortés-Alta Realitat
Nacionalidad:Española

LA COMPAÑÍA Alta Realitat se define como una empresa cultural de espectáculos, con un objetivo muy claro: apostar por formas de creación innovadoras, por textos contemporáneos y los nuevos autores, por la mezcla de disciplinas artísticas, siempre dentro de una firme vocación multicultural y humanista. La compañía fue constituida en 2003, en Barcelona, después de 4 años de existencia en Londres con el nombre de Heightened Reality.

JORDI CORTÉS Realizó su formación como Bailarín en el Instituto de Teatro y Danza de Barcelona, dentro del Departamento de Danza Contemporánea (1983-1987). Trabajó como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal, Nueva Zelanda, en producciones que han viajado a diferentes partes de Europa, América y Oceanía. Fue miembro fundador de la compañía Lanónima Imperial y de Heightened Reality Londres. Trabajó además para compañías como Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, con quien estuvo cinco temporadas durante su estancia en Londres. Ha participado en diversos proyectos de creación con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre otros. También colabora en numerosos talleres y residencias para bailarines y coreógrafos en Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda y Alemania.

LA OBRA: “Black Out – Doppelgänger” 

“El cambio de devenir a ser, parece ser muerte; mas en realidad ninguno realmente nace, así como ninguno realmente muere.” Apolonio de Tiana La idea esencial de BLACK OUT- DOPPELGÄNGER es la de crear una estructura de monólogos independientes y complementarios entre ellos, donde la palabra y el lenguaje corporal, la danza y el teatro físico establecen un diálogo entre el cuerpo y su sombra, y su reflejo; un diálogo con nuestro lado más oscuro. BLACK OUT quiere adentrarse en el mundo de las imágenes y de las sombras. El poder de la imagen radica en el de la luz y su opuesto trascendental, que es su sombra. La experiencia de la sombra todos la llevamos a cabo, cada uno con y en su propio cuerpo, cuando la luz directa lanza sobre el suelo una sombra que nos duplica. Su presencia es la demostración visible de un cuerpo sin el cual no puede existir ni subsistir. Cuando morimos, la sombra dejaba de ser el Doppelgänger de una persona viva, para quedar tan solo como un sustituto de un difunto en el mundo. Doppelgänger es el vocablo alemán para el doble fantasmagórico de una persona viva. La palabra proviene de doppel, que significa “doble”, y gänger, traducida como “andante”. Su forma más antigua, acuñada por el novelista Jean Paul en 1796, es Doppeltgänger, ‘el que camina al lado’. El término se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al “gemelo malvado” o al fenómeno de la bilocación.


Cía.Danza Mobile – “Una Ciudad Encendida”

Fecha y hora:26/2/2012 19:30
Disciplina:Danza contemporánea
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Cía. Danza Mobile
Nacionalidad:Española

LA COMPAÑÍA En un principio, la Compañía Danza Mobile nació con la intención de ser un escaparate donde mostrar que toda persona tiene derecho a subirse a un escenario si tiene algo que decir y posee la preparación necesaria para hacerlo. La compañía se funda también con miras a una salida profesional del alumnado del Centro de Artes Escénicas. Pero más allá de esto, el objetivo fundamental que promovió su creación fue el de introducir a una Compañía de Danza, que trabaja con personas con discapacidad intelectual, en los circuitos normalizados de danza, con la intención de que, público, crítica y mercado, valoraran su calidad artística al margen de su discapacidad. Hasta la fecha, ha realizado diez producciones propias y cuatro coproducciones con las que, en total, lleva más de trescientas representaciones en escenarios particulares y convencionales tanto nacionales como internacionales. Ha participado en festivales celebrados en España, Reino Unido, Alemania, Jordania, Italia, Suiza, Francia y Turquía entre otros, y recibido premios como “Premio Mayte de Teatro a la Normalización de la discapacidad en el Teatro 2007”, “Premio Solidaridad de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía 2010” y “Premio Andaluz a las Buenas Prácticas 2010”

FERNANDO LIMA Coreógrafo, actor, director y gestor cultural, afincado en Sevilla desde 1992. Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Ha estudiado danza y teatro en diversas escuelas y centros entre América y Europa. Ha trabajado con distintas compañías hasta que en 1997 crea su propia cía., EL PUNTO! DANZA TEATRO. Ha participado de festivales en España, Portugal, Francia, EE.UU., Italia, Bélgica, Brasil, Argentina, Irlanda… En 1994, recibe el 3er premio del Certamen Coreográfico de Madrid. Coreógrafo invitado a trabajar para el Centro Andaluz de Danza y de Teatro, Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, Universidad de Sevilla, UNIA, y para diversos Conservatorios. Ha sido a lo largo de 13 años codirector del Mes de Danza de Sevilla -Premio “El Público” de Canal Sur a la Entidad Cultural y Premio Max de la Crítica- y también responsable de los proyectos “Huellas, Danza en Paisajes Insólitos”, “Campeonato Andaluz de Hip-Hop”, ciclo “Ahora! Danza”, “Pass-world”, entre otros. Actualmente tiene en repertorio “En construcción, dentro de la voz” (reestrenado en 2011 en el Teatro Central), y “Animals` Party”, donde mezcla danza contemporánea y Hip-Hop.

LA OBRA: “UNA CIUDAD ENCENDIDA”  La ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo. Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capacidades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas. Cada uno de los bailarines recrea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico.


Hijinx Theatre Company- “Angels”

Fechas:2/2/2012 11:00
Disciplina:Performance
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Casa de la Provincia
Artistas:Hijinx Theatre Company
Nacionalidad:Británica

LA COMPAÑÍA Desde su base en Cardiff, (Gales), la compañía Hijinx Theatre crea innovadoras producciones accesibles, entretenidas y desafiantes desde el año 1981. La compañía ha llevado de gira este trabajo a teatros, centros comunitarios, festivales y escuelas de toda Gran Bretaña y, ocasionalmente, al resto de Europa. En 1999 Hijix Theatre estableció un grupo de teatro comunitario llamado Odyssey Theatre, que está abierto a todos los miembros de la comunidad que deseen participar, incluyendo aquellos con algún tipo de discapacidad física o intelectual. “Desde entonces hemos desarrollado nuestro método de creación de actuación integrada, tanto en producciones profesionales y no profesionales. Creemos en el poder de la presentación de alta calidad del trabajo en teatro con artistas y actores con y sin discapacidad.”, afirman sus organizadores. La compañía también lleva a cabo un festival internacional de arte cada año, el “Unity Festival”, que muestra lo mejor de la actuación integrada durante más de una semana en el mes de junio. Angels fue creado originalmente como una colaboración con Denni Dennis para Unity 2011, trabajando con un grupo de 25 artistas, tanto locales como de la Compañía clown española “Clownbaret”.

DENNI DENNIS (Dinamarca) Denni es un clown internacional actualmente vive en Cardiff, Gales. Después de estudiar en el Commedia School en Dinamarca, Denni se formó y trabajó en Rusia, Estados Unidos, Canadá y toda Europa como clown profesional, director y profesor de talleres. En 2009 perteneció a Odyssey, un grupo de artistas comunitarios dirigido por el Hijinx Theatre para artistas con y sin discapacidad. Desde el principio, la pasión de Denni por trabajar con artistas con discapacidad creció, y ahora trabaja regularmente con Hijinx Theatre creando espectáculos para Unity Festival y otros eventos.

LA OBRA:“Angels”

Hijinx Theatre, Denni Dennis y Danza Mobile presenta Angels. Angels nos da una idea del momento que podría venir cuando la vida nos deja. Después de presenciar un trágico accidente de coche, vemos que los ángeles descienden para escoltar a la desafortunada víctima al cielo, dejando atrás a su amada novia, mientras que al mismo tiempo los demonios tratan de tentarlo a unirse a ellos. Parte de comedia, de tragedia, clown, parodia, danza, teatro. Con los ángeles, como un pasajero más en un recorrido de media hora… Siéntese y relájese, los Ángeles ponen lo mejor de sí para su comodidad, disfrutando de su canto mercurial, que parece emanar del alma, Pero… Cuidado con los demonios en medio de ellos, ofreciendo ¡la tentación!


 

 

Flashmob. Sinele Cultura

Fechas:25/2/2012 19:00
Disciplina:Flashmob
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Entrada Teatro Lope de Vega
Artistas:Sinele Cultura
Nacionalidad:Española

Sinele Cultura es una empresa dedicada a la producción, gestión y comercialización de productos y servicios culturales para todos los públicos. Sinele Cultura diseña y produce programas culturales (eventos y espectáculos), presta servicios de consultoría y asesoría cultural. También diseña y realiza programas formativos, además de gestionar recursos humanos y técnicos. Los promotores de esta empresa de nueva creación son Inés López y Migue Martínez.


ARTISTAS INVITADOS

 

-Exposición “Momentum” / arte Outsider

-Exposición de fotografía “The broken smile” V.I. Karthik / Work in Progress

Fechas:De 2/2/2012 a 26/2/2012
Disciplina:Fotografía,Pintura y Escultura
Categoría:Artes plásticas
Lugar:Casa de la Provincia
Artistas:Juan Torre, Taller de Creación Danza Mobile, V.I. Karthik
Nacionalidad:España,India

JUAN TORRE (Getxo-Bizkaia) nació en 1956. Posee una amplia experiencia profesional como redactor gráfico en numerosas publicaciones. Así como importantes premios como el Premio Fotopress (Barcelona, 1985). HA participado en el rodaje de películas como Golfo de Vizcaya de Javier Rebollo y Juan Ortuoste (1985) Bandera Negra de Pedro Olea (1986) Gernika o 50Aniversario de Ramón Barea (1987). Posee un amplio catálogo de exposiciones tanto individuales como grupales en España y Latinoamérica.

 LA OBRA Imágenes para tocar es un proyecto de superación. Es un desafío. Un éxito. Son 40 trozos de cita con la historia del arte congelados. Imágenes para tocar significa desarrollar una novedosa técnica de impresión que confiere relieve a las imágenes. Una nueva forma de mirar fruto del avance tecnológico. Una forma diferente de acercarse a la fotografía, con las manos por delante. Y un paso por delante va la técnica utilizada. Las fotografías, a gran tamaño y en blanco y negro, se imprimen sobre una plancha de Dibond con tintas UV que se convierten en polímeros plásticos al secar y consiguen dotar de relieve a las imágenes. Esto hace que sea posible tocar una imagen. Verla con los dedos. Una forma transgresora de acercarse a las fotos con las manos por delante. Nada de esto hubiera sido posible sin el esfuerzo, la investigación y la inversión en I+D+I llevada a cabo por la empresa Estudios Durero. De repente, la imagen se hace forma. La forma permite la conversación entre las personas. Entre videntes e invidentes

Exposición “Momentum” (Impulso, Punto de inflexión)

LA EXPOSICIÓN “Momentum” es una exposición de arte Outsider, concebida como una muestra del impulso creativo del ser humano, donde las obras son formas de comunicación pura, sin reglas y autodidactas. Cada artista dentro de esta disciplina tiene en común la espontaneidad y franqueza en su creación. Logrando acercarse al mundo real, reafirmando su capacidad creadora, permitiendo que se expresen libremente bajo un lenguaje propio y, más importante aún, una comunicación directa entre el artista y el espectador. Con un lenguaje personal canalizado a través de la expresión plástica, ya sea simbólica, figurativa o incluso abstracta. Esta muestra pretende crear conciencia sobre el valor y difusión de proyectos que trabajan en la formación artística de personas con diversidad. “Momentum” muestra un trabajo que viene desde la emoción, la capacidad, el talento y la motivación de artistas singulares

ARTISTAS

RICARDO ROJAS Se interesa abiertamente por cualquier material, manipulándolo hasta extraerle sus máximas posibilidades, buscando en las formas y volúmenes su medio artístico, donde su creatividad encuentra su espacio.

IGNACIO LLEDÓ En sus esculturas móviles utiliza diferentes materiales, naturales y reciclados, para crear volúmenes de galaxias etéreas en el espacio. Su pintura plasma personajes de la cultura andaluza, una manifestación a medio camino entre el testimonio y el humor.

LUIS POSTIGO Nos sitúa en una ambientación ambigua, entre el cómic y los vitrales sacros. Se deja envolver por las formas ingenuas y los colores.

YOLANDA CARBALLO Muestra una pintura contemporáneas libre y sin patrones, donde ella interpreta una realidad personal, dando a su obra muchos encuadres.

CLAUDIA ZORRILLA Su obra parte de la utilización de ideografías, adecuando los elementos materiales hasta conseguir una obra que deja los límites de la simple pintura para acercarse a la de una acción.

SONSOLES BABIANO En su obra desarrolla un profundo sentido cromático y de composición, provocando el máximo interés hacia unas formas que envuelven al espectador.

TALLER DE CREACIÓN DANZA MOBILE Un Centro de arte que nos acerca a la creación de un grupo de artistas, concebido como un taller para personas con discapacidad intelectual. Un lugar donde se desarrollan proyectos tanto de artistas individuales como colectivos.

Exposición de fotografía “The broken smile” V.I. Karthik / Work in Progress

Karthik Venkatraman descubrió la fotografía experimentando con texturas en blanco y negro en algunos retratos y bodegones, estando en su colegio cuando aún era un adolescente. Sus primeros trabajos ya mostraban signos de su personal búsqueda a través del efecto de los contrastes, como por ejemplo la disparidad entre ricos y pobres. Su aproximación a la temática de sus obras penetra a través de lo novedoso y lo provocativo. Con su preferencia por lo dionisíaco y asimétrico, compone sus fotografías como si fueran pinturas, con conocimiento y precisión, tomando en consideración como telón de fondo sus propias vivencias. El uso de los efectos de sombras y siluetas, así como su magia técnica, proporciona resultados finales muy convincentes. El fotógrafo captura perfectamente la dicotomía entre pasado y presente, lo tradicional y lo moderno; las imágenes se establecen en el contexto de la arquitectura antigua y contemporánea; los movimientos y gestos líricos de los bailarines se contraponen con la sólida presencia de edificios que van desde los antiguos templos de Belur, los románticos pabellones de los Palacios de Jaipur, hasta edificios contemporáneos como el complejo de teatro construido por el famoso arquitecto indio Charles Correa. Karthik ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, tanto individuales como grupales. Actualmente se encuentra inmerso en numerosos proyectos audiovisuales que permitirá a este joven talento mostrar su proyección artística.

THE BROKEN SMILE

V.I. Karthik es un joven talento que desprende a través de sus obras una magia excepcional. Cuando observas una fotografía de V.I. Karthik comienzas un viaje que te sumerge en el interior del artista encontrando un espacio íntimo, personal, el cual permite observar la imagen que capta con el objetivo de su cámara desde una profundidad ancestral, aunando la juventud del artista con la antigüedad de la esencia humana. Si esta cualidad se ve acompañada de un entorno como India, su país de origen, y en concreto lugares que aún conservan la pureza de dicho territorio, como el sur de dicho país donde se encuentra su ciudad natal, aparece como resultado trabajos extremadamente bellos, como las series que el artista ha presentado en diversas exposiciones. También nos impresiona del fotógrafo el estudio minucioso del ser humano que realiza a través de su trabajo. Es por ello que le propusimos realizar una nueva serie relacionada con la discapacidad, concretamente nos presentará cómo vive una persona con autismo en Chennai. Para ello, tras realizar una investigación detallada acerca de la temática, convivió tanto con el protagonista como con su entorno familiar y social para adentrarse en su mundo, en su percepción y visión de la vida.

 


 

TALLERES

Taller sobre Flamenco y Discapacidad. José Galán

Fecha y hora:6/2/2012 17:00
Disciplina:Flamenco y Discapacidad
Categoría:Talleres
Lugar:Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)
Profesores:José Galán, bailaor y coreógrafo
Nacionalidad:Española

En este Taller sobre flamenco y discapacidad se abordarán los aspectos principales que vinculan estos dos mundos tan interrelacionados. El flamenco integrado es un reencuentro de la discapacidad con el flamenco tras su evolución histórica. Y es en la actualidad, cuando menos debemos olvidar esta unión, ya que el pasado corrobora una realidad flamenca que a menudo iba acompañada de situaciones cercanas a la discapacidad.

 


Mesa Redonda: Flamenco y Discapacidad

Fecha y hora:6/2/2012 18:00
Disciplina:Flamenco y Discapacidad
Categoría:Talleres
Lugar:Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)

PONENTES:

– Gonzalo Rivas. Director general de personas con discapacidad de la Junta de Andalucía. – Patricio Cárceles. Delegado territorial de la ONCE en Andalucía.

– Rosalía Gómez. Directora de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

– Eulalia Pablo. Directora del doctorado de flamenco de la Universidad de Sevilla.

– José Galán. Bailaor, coreógrafo y pedagogo. Responsable del taller “Flamenco y Discapacidad”.


 

Taller: Creación contemporánea con base en Danza Integración. Antonio Quiles

Fecha y hora:13/2/2012 10:00
Disciplina:Danza Integración
Categoría:Talleres
Lugar:Conservatorio Superior de Danza de Sevilla
Profesores:Antonio Quiles Villanueva, bailarín y coreógrafo
Nacionalidad:Española

Taller de Creación Contemporánea donde trabajaremos la Composición Coreográfica y Dirección Escénica utilizando mecanismos- herramientas de Danza Integración, es decir, dentro de un marco de entendimiento de la Danza Contemporánea y el arte en general, como forma de inclusión y comunicación.

CONTENIDO Ejercicios de técnica Release, trabajo de voz, juegos sobre creación de material coreográfico propio, prácticas de composición coreográfica y dirección, serán la base para trabajar la creatividad en base a la presencia escénica, el conocimiento de uno mismo y la escucha del otro.


Taller Cine y Discapacidad. Pablo Navarro
Fecha y hora:20/2/2012
Disciplina:Cine y Discapacidad
Categoría:Talleres
Lugar:Casa de la Provincia
Profesores:Pablo Navarro, responsable CineMobile
Nacionalidad:Española

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN A partir de la visualización de una serie de cortometrajes provenientes del Certamen Cine Mobile (festival de cine y discapacidad que se realizará paralelamente durante las fechas del taller) y de su posterior comentario por parte del profesorado se irán desarrollando los diferentes puntos del temario planteado. Las últimas dos horas del taller se dedicarán a la realización de una mesa redonda, abierta a la participación del alumnado, en la que diferentes críticos, cineastas y profesionales relacionados con el ámbito de la discapacidad opinarán sobre los trabajos visualizados.


Mesa Redonda: Cine y Discapacidad

Fecha y hora:23/2/2012 19:00
Disciplina:Cine y Discapacidad
Categoría:Talleres
Lugar:Casa de la Provincia

Ponentes:

  • Moderador: Pablo Navarro, responsable de CineMobile.
  • Esmeralda Valderrama, directora del cortometraje “Ángeles” y de la Asociación Danza Mobile.
  • Romá Solé, Técnico de Cultura del Ayto. Tarragona y organizador del Festival Eclectic.
  • Ramón Cervera Rubinat, director de cortometrajes de Cine Sordo como “12?”.
  • Emilio Vicedo, director del cortometraje “Sed de Aire”.

Taller Contact Improvisación:“El encuentro de los cuerpos en una constante comunicación”Ana Erdozain

Fecha y hora:3/3/2012 10:00
Disciplina:Danza-Contact Improvisación
Categoría:Talleres
Lugar:Sala Danza Mobile
Profesores:Ana Erdozain, bailarina y profesora de Contact
Nacionalidad:Española

Encontrándonos en la constante observación de nuestro cuerpo afectado por la información convidada de otros cuerpos, habitaremos un presente continuo. Durante el taller pasearemos a través de ejercicios técnicos en parejas, como los contrapesos, los fuera de eje, las caídas, los saltos…combinándolos con un trabajo más improvisado, en el que se aplicarán las bases del Contact Improvisación, como el peso, gravedad, impulsos, suspensiones, puntos de contacto y superficies de apoyo… hallando los caminos hacia el suelo y hacia los cuerpos. Con esto, implementaremos el desarrollar un estado orgánico, tanto individual como con otros cuerpos, con el que jugar dentro del peso y de la fluidez del movimiento en la improvisación. Se encauzará el trabajo en la responsabilidad, tanto de nuestro cuerpo como en la de los cuerpos con los que estamos bailando. Indagaremos en cómo canalizar la energía para trabajar con estabilidad, ofreciendo así una confianza a la hora de ofrecer y recibir peso. Con la única idea de acompañar al cuerpo con el que estamos compartiendo el enredo en el que nos comunicamos.

OBJETIVOS:

  • Adquirir una conciencia y responsabilidad corporal tanto individual como colectiva.
  • Encontrar un movimiento personal dentro de una calidad orgánica y fluida.
  • Al finalizar se realizará una exposición del trabajo realizado durante el taller.

Laboratorio de Video Danza. Cía La Incidente Danza

Fecha y hora:5/3/2012 09:30
Disciplina:Video-Danza
Categoría:Talleres
Lugar:Sala Danza Mobile
Profesores:Leodán Rodríguez Casas y Margherita Morello
Nacionalidad:Española

En este taller se investigará y se creará una pieza de video danza. Partiremos de los fundamentos básicos, para que cualquier persona sin experiencia en este ámbito pueda practicar el video danza, arte nacido a mediados del Siglo XX como rama del video arte. Como su nombre sugiere, se trata de combinar la danza con el video, siendo un trabajo de creación de las dos artes en conjunto. Por un lado, la danza desarrolla un discurso pensado para ser captado por la imagen, y por otro lado, la imagen, aportando sus propios códigos al lenguaje de la danza, crean así una particular forma de narrativa y estética en el marco de una nueva expresión visual artística. La imagen se nutre de un lenguaje simbolista, onírico, rítmico, de una energía vital que surge de la coreografía danzaría, mirándose desde otro punto de vista, que no sólo parte del guión de la coreografía, si no también de una realización visual concebida con diferentes objetivos puestos en función del discurso del realizador – coreógrafo. El objetivo del taller es que los participantes realicen una pieza de video danza de corta duración; a través del proceso creativo, aprenderán principios básicos de la coreografía de danza y también de la realización de vídeo, ya que ellos mismos desarrollarán y realizarán su propia pieza. Al final del taller, se expondrán los trabajos a un público seleccionado por los mismos participantes.

 

Josette Kalifa “Cabaret Jozk”

Fecha y hora:10/3/2011 21:00
Disciplina:Canción francesa y arábigo-andaluza
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Josette Kalifa
Nacionalidad:Francesa

Josette Kalifa es una conocida cantante francesa. Fue cantando en la calle donde Kalifa encontró su primer público en 1992. Canta canciones de Ferré, Caussimon, Bécaud, Couté y Edith Piaf. A la vez escribe sus propios temas. Rápidamente se hace conocida en las salas parisinas: Divan du monde, New Morning, Les Etoiles, l´Européen, Le Trianon… A medida que va apareciendo en cabarets y cafés cantantes parisinos su público va creciendo. Actúa frecuentemente en lugares como Limonaire, la Flèche d’Or Café, o en Loup du Faubourg. Más tarde comienzan los conciertos en Italia, Bélgica, en los Países Bajos y en Alemania.

Josette Kalifa sabe imponerse. Victoria Abril, Isabelle Huppert y Vanessa Paradis son sus espectadoras entusiastas en la época de los cabarets trash y Jet-Set de Blanca Li, del que es uno de los pilares. A raíz de estas tardes Malcom Mac Laren, fundador del Sex Pistols, la invita a dar un concierto en Nueva York (con Catherine Deneuve). Al final del mismo es aclamada por Lenny Kravitz y un público totalmente entregado. Una vez que regresa a París repite su gira por pequeñas salas. Su fuerza reside en la capacidad de multiplicar las experiencias y de alimentarse de éstas. De cantar delante de todos los públicos con la misma convicción.

ALCEO PASSEO- pianista clásico, intérprete, compositor, pianista acompañante, ha recibido numerosos premios y participado en numerosos festivales. El encuentro con Eduardo Dubois, consultor de música, le permite participar en la producción de la banda sonora de la película “La Môme”, película con varios premios Oscar en torno a la vida de Edith Piaf.

OBRA 

Selección de “Chanson Française » como — La vie en rose — Sous le ciel de Paris — Padam Padam — l’Amant de Saint Jean — Mon homme — La Complainte de la Butte — Mon légionnaire — Du gris — C’était bien — Milord — La Foule — Je t’ai dans la peau — Non rien de rien — My Way – y otras canciones como Besame Mucho y canción árabe, en particular, de la tradición árabe-andaluza.


Cía José Galán – “Cierra los ojos y Mírame”

Fecha y hora:11/3/2011 21:00
Disciplina:Flamenco
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Compañia José Galán
Nacionalidad:Española

LA COMPAÑÍA 

Compañía de nueva creación(2010); dirigida por el bailarin, coreógrafo y pedagogo José Galán. Como bailarin ha formado parte de diferentes compañias de danza, como La compañia de Sara Baras, Antonio Canales, Cia. el Tinglao y Danza Mobile. Antes de comenzar con el montaje, Galán llevó a cabo un año de investigación para ahondar en el contenido del espectáculo “Cierra los ojos y mírame” recogiendo información, seleccionando temas, creando letras apropiadas para los cantes, que le dieran sentido global a la obra, puesto que el ciego de la playa destacó más por su faceta poético literaria que como cantaor.

LA OBRA 

Espectáculo de flamenco integrado. Está inspirado en la vida de “El Ciego de la Playa”. El argumento trata de un sueño de un ciego que va perdiendo visión y su lucha por la superación constante para no perder sus imágenes y recuerdos. La realidad va huyendo poco a poco de su alcance, se alejo y sólo existe aquello que puede tocar y sentir mediante una experiencia cercana. El sueño es su salida. Su búsqueda por encontrar los recuerdos de una vida que se apaga. Quisiera conservarlos durante más tiempo, pero en esta búsqueda descubre inconscientemente un gran tesoro, una sorpresa; “mientras el mundo exterior se va oscureciendo, en su interior va creciendo una llama y aunque sin colores crea una luz intensa”. Esto le hace recordar el azul del mar y el rojo coral de su tierra, Almería.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección escénica/Escenic director………………………………………………….Juanjo Macías

Coreografía/Choreography ………………………………………………………………José Galán

Bailarines/Dancers……………………………………………………….José Galán, Vanesa Aibar, Reyes Vergara, Daniel Parejo

Cante/Singer………………………………………………………………………………Antonio Mejías

Músicos/Musics…………………………………………………………Javier Gómez (guitarra), Carlos Barragán (percusión)

Ayudante de coreografía/Choreography Assistant……………………………………..Vanesa Aibar

Asesor artístico/Artistic Advisor……………………………………………………….Manuel Cañadas

Música/Music……………………………………………………………………………….Manuel Calleja

Escenografía/Stage Designer……………………………………………………………..Nicolás Nishiky


Cía.Flick Flock Danza – “La Llama Doble”

Fecha y hora:12/3/2011 21:00
Disciplina:Danza
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Compañía Flick Flock Danza
Nacionalidad:Española

LA COMPAÑÍA 

Formación y creación son los dos aspectos de la labor de la compañía gaditana Flick Flock Danza. Su formación y adaptación es bilateral. Las distintas disfunciones y trastornos del movimiento de algunos de sus bailarines provocan líneas de experimentación estética que han ido enriqueciendo su lenguaje coreográfico, incorporándose a sus espectáculos. El balismo, las esterotipias, la atetosis, el temblor, los tics, han dejado de pertenecer a la sintomatología médica para convertirse en recursos expresivos sorprendentes e interesantes. Los contrastes de cuerpos diversos, bailarines estilizados junto a otros obesos, cuerpos contraidos por la espasticidad frente a los hiperlaxos, todo esto apunta a una estética plural contrastada muy rica y expresiva. Tal y como remarca la propia compañía: “El mundo artístico no es ajeno a esa voluntad de exclusión que nos lleva a dibujar fronteras y levantar barreras entre los hombres. Por un lado en el ámbito de la práctica de unas técnicas artísticas, por el otro en el acceso a los espacios escénicos. El objetivo: superar esos límites, cambiar la mirada del otro”. Para Flick Fock Danza, el movimiento expresa la singularidad de cada persona, y desde esta premisa, todas estas disfunciones, incorporadas junto a las formas más ortodoxas de la danza clásica y contemporánea, posibilitan un amplio espectro de contrastes y yuxtaposiciones que apuntan hacia una estética en la que el cuerpo en movimiento adquiere un significado estructural, por su relación con los otros.

LA OBRA “… el amor es una de las respuestas que el hombre ha inventado para mirar de frente a las muerte.” “Por el amor le robamos al tiempo que nos mata unas cuantas horas que transformamos a veces en paraíso y otras en infierno.” “Más allá de felicidad o infelicidad, … el amor es intensidad.” “En el amor todo es dos y tiende a ser uno.” (Textos extraídos de La Llama Doble de Octavio Paz)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística/Artistic director……………………………………………………Susana Alcón

Textos/Texts……………………………………………………………..Octavio Paz (La llama doble)

Coreografía/Choreography……………………………………………………………….Susana Alcón

Bailarines/Dancers………………………………………………..Juan Antonio Guerrero, Santiago Santaella, Iliana Pérez Calderón, Mª Eugenia Martín, Emma Núñez, Irene Ballesteros, Lorena Tosso, Mª Carmen Hernández, Julio Del Olmo, Javier Rodríguez, Ramiro Ruiz, Luis Álvarez, Isabel Mª Bilbao, Elena Torti, Irene Baena, Marta Olivera, Sofía Molina, Carmen Molina, Nelson Navarro, Marta Piniella, Enrique Fariñas, Claudi Martínez, Rocío López, Celia Martorell, Pilar Mainé, Mª Carmen Manzano, Daniel Herrero, Marta Rebollo, Andrea de la Herran, Anabel Sierra, Noelia Pérez, Marta Roquette, Ana de Cozar, Enrique Monje, Ruben Franco, RodrigoPérez, Antonio Letrán, Barbara González de Lara, Alberto Cancio.


Cía.Danza Mobile – “Dame un segundo”

Fecha y hora:13/3/2011 20:00
Disciplina:Danza Teatro
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Compañía Danza Mobile
Nacionalidad:Española

LA COMPAÑIA 

La Compañía Danza Mobile nació en 1996 con el objetivo de incorporar al ámbito artístico profesional a jóvenes con discapacidad intelectual, basándose en criterios de calidad y profesionalidad artística. En sus producciones se integran bailarines con discapacidad intelectual formados en el Centro de Artes Escénicas “Danza Mobile”, de Sevilla, dirigido por Esmeralda Valderrama. La filosofía del proyecto se basa en el principio de que el acceso al arte y a la cultura es un derecho inalienable de toda persona, que constituye una base y una simiente insustituible en la conformación de la persona como tal. Este “acceso al arte” es entendido no solamente como el hecho de acercar a las persona con discapacidad intelectual a los escenarios como simples espectadores, sino también como protagonistas, es decir, como artistas, en la convicción de que toda persona tiene el derecho a subirse a un escenario, si tiene algo que decir y posee la preparación necesaria para hacerlo. Desde su primer estreno en 1999, Danza Mobile ha producido 14 espectáculos y ha participado en los más importantes festivales europeos de arte integrado con una calidad y un nivel profesional que les ha llevado a gozar hoy en día del reconocimiento de su alta calidad artística, dentro de los circuitos normalizados de danza.

LA OBRA 

Esta obra surge a partir de la poesía de José Manuel Muñoz, artista de 36 años con Síndrome de Down. Es un paseo por esa realidad paralela que él crea para poder desarrollarse como persona, para así vivir el “yo soñado”, para que soñemos nuestro “yo vivido”. Lo que él anhela, partiendo de sus limitaciones por ser una persona con discapacidad intelectual, es lo que tenemos y olvidamos… Él dice “dame un segundo”, no tiene prisa, es capaz de congelar cada momento y disfrutarlo. Son cinco poemas, cinco bailarines, cinco etapas de la vida, cinco maneras de vivirla… Se establece un paralelismo entre los cinco fragmentos de las poesías seleccionadas y las cinco etapas de la vida: infancia, adolescencia, juventud, madurez y vejez. Es una reflexión poética y a veces irónica de nuestro paso por la vida. El autor está en una búsqueda continua de su destino, siempre con una visión positiva, nadando a través de un río lleno de sensaciones y vacío de piedras con sabor a pasado. Podemos ver que esta realidad inventada ha ido cambiando su realidad vivida, no pedimos más que “un segundo” para intentar cambiar la vuestra.

FICHA ARTÍSTICA/ PRODUCTION TEAM

Dirección/Director………………………………………………………………………….Ramón Perera

Ayudante de dirección/Director assistant…………………………………….Esmeralda Valderrama

Coreografía/Choreography……………………………………………..Manuela Calleja e intérpretes

Ayudante de coreografía/Choreography assistant…………………………..Arturo Parrilla

Bailarines/Dancers…………Helliot Baeza, Manuela Calleja, Jaime García, José Manuel Muñoz, Arturo Parrilla

Textos/Text…………………………………………………………………………..José Manuel Muñoz

Diseño de iluminación/Lighting Designer………………………………………………Benito Jiménez

Escenografía/Scenography………………………………………………………………..Nicolás Nishiky

Vestuario/Costume…………………………………………………………………………..Danza Mobile

Fotografía/Photography………………………………………………Raquel Álvarez y Candela Calleja

Montaje audio/Sound and mixing…………………………………………………………..Jesús García

Diseño gráfico/Graphic design………………………………………………………..José Manuel Vela

Asesor de lengua de signos/Sign language assitant…………………………………….Pablo Navarro

Producción y distribución/Production and distribution……………………….Fernando Coronado

 

 


Denni Dennis

Fechas:10/3/2011 20:00
Disciplina:Performance
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Cafe Casino de la Exposición
Artistas:Denni Dennis
Nacionalidad:Dinamarca

Dias:10-11 de marzo horas: 20:00

Denni combina su experiencia de trabajar como payaso, la formación en el estilo europeo de Jaques Lecoq, el payaso de carácter ruso, y el método Pochinko (nativo americano / payaso espiritual europeo) impartido por Sue Morrison en Canadá.


Hijinx Theatre Company

Fechas:12/3/2011 20:00
Disciplina:Performance
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Café Casino de la Exposición
Artistas:Hijinx Theatre
Nacionalidad:Wales (Cardiff) UK

LA COMPAÑIA

Desde su base en Cardiff, Gales, Hijinx Theatre crea innovadoras producciones accesibles, entretenidas y desafiantes. Desde 1981 la compañía a llevado de gira este trabajo a teatros, centros comunitarios, festivales y escuelas de toda Gran Bretaña y, ocasionalmente Europa. En 1999 la compañía estableció un grupo de teatro comunitario llamado Odyssey Theatre, que esta abierta a todos los miembros de la comunidad que deseen participar, incluyendo aquellos con algún tipo de discapacidad física o intelectual. “Desde entonces hemos desarrollado nuestro método de creación de actuación integrada, tanto en producciones profesionales y no profesionales. Creemos en el poder de la presentación de alta calidad del trabajo en teatro con artistas y actores con y sin discapacidad”. La compañía también organiza un festival anual internacional de arte llamado el Unity Festival que muestra lo mejor de la actuación integrada durante más de una semana en el mes de junio.

OBRAS 

– The Snooks Brothers (Los Hermanos Snooks) Dos hermanos muy diferentes, se sientan en dos mesas muy diferentes en lo que parece un Banco muy diferente. Los Hermanos Snooks es un lugar donde la burocracia es el rey, donde las maneras y lo ridículo no importa. Pero mientras que para un hermano el orden es clave, para otro el caos gana. Esperan sus depósitos bancarios y con vuestra ayuda completar sus tareas cotidianas, la pregunta es -¿usted puede confiar a ellos su dinero? Espectáculo integrado por el payaso internacional Denni Dennis de Dinamarca junto al actor Martin Vick del Hijinx Theatre y dirigida por Ben Pettitt-Wade, con vestuario y diseño de Cath Davies. Esta actuación incluirá un pre-espectáculo, con Los Hermanos Snooks abierto al público 30 minutos antes para dar tiempo a unirse a la cola y hacer sus depósitos en el mostrador.

– The Family (La Familia)

“La Familia “es una actuación con máscaras e interactiva. El público será testigo del nacimiento de la familia, y luego seguir y unirse a la acción del grupo a explorar y descubrir su entorno, la búsqueda y la sorpresa de todo lo nuevo que tocar y experimentar. Vestidos todos de verde, cada actor con su maravillosa máscara hecha por la diseñadora Mary Drummond, La Familia nos lleva a una época en que todo a nuestro alrededor es nuevo y hay que explorar y disfrutar. Es una oda al poder ver el mundo con nuevos ojos, con los ojos y la sorpresa de nuestra infancia. Ocho artistas con y sin discapacidad intelectual, Dirigida por Ben Pettitt-Wade,” La Familia” tiene una duración de 30 minutos y está diseñada para los espacios fuera el teatro.


ARTISTAS INVITADOS

Debajo del Sombrero – “Artistas en Proceso”

Fechas:De 3/3/2011 a 20/3/2011
Disciplina:Pintura y escultura
Categoría:Artes plásticas
Lugar:Casa de la Provincia
Artistas:Debajo del Sombrero
Nacionalidad:Española

El arte outsider no define un estilo artístico sino una forma de hacer. El artista outsider crea movido por una necesidad o motivación interior, muy alejado de tendencias y expectativas de éxito. Son artistas de proceso puro, su interés se centra en el recorrido de la acción creativa, y visto desde esa perspectiva podríamos considerar el resultado como el estado final, “el residuo” de ese recorrido.

ARTISTAS EN PROCESO nos acerca a los modos de creación de un grupo de artistas que pertenecen al Colectivo Debajo del Sombrero, y está concebida como una muestra de relatos, donde las obras están inevitablemente unidas a las experiencias que las provocaron.

Debajo del Sombrero trabaja facilitando el acceso de personas con discapacidad a la creación contemporánea. Desarrolla su proyecto acompañado por instituciones vueltas al arte y la cultura, en movimiento entre diferentes formatos que van desde la indagación en el arte como espacio abierto a modos de comunicación aún inexplorados. Matadero-Madrid, La Casa Encendida, la Facultad de Bellas Artes de la UCM y los talleres de Pradolongo gestionados por AVAM (Asociación de Artistas Visuales de Madrid), son los enclaves actuales de sus programas. También fuera de Madrid en verano, compartiendo taller con artistas de trayectoria reconocida. Debajo del Sombrero es miembro de la EOA , la Asociación Europea de Arte Outsider. www.debajodelsombrero.org

Artistas :

Andrés Fernández Gómez, Antonio González, Alicia Herrera, Belén Sánchez, Carlos Mariscal ,Eduardo Oquendo, Franklin de la Peña, Isabel Holgueras, Jose Bermejo, José Manuel Egea, Omar Regalado, Miguel Angel Hernando, Pablo Escribano, José Pablos, Rubén Cabanillas


Exposición de fotografía :”DeSIderatum” de Malwina Matusiewicz

Fechas:De 7/3/2011 a 19/3/2011
Disciplina:Fotografia/Photography
Categoría:Artes plásticas
Lugar:C.C. Casa de las Sirenas,Calle Alameda de Hércules
Artistas:Malwina Matusiewicz
Nacionalidad:Polonia/Poland

“El mundo está en las manos de aquellos que tienen el coraje de soñar y correr el riesgo de vivir sus sueños” P. Coelho

“DeSIderatum” Entrando en la dimensión de los sueños de una persona hay que andar despacio, con respeto y máxima humildad. Es un mundo privado, meramente íntimo, donde para ver sólo se puede mirar a través del corazón. Porque solamente aquí somos lo que somos de verdad, los únicos dueños de nuestro universo. Es aquí donde habita la esencia pura de nuestro ser, libre de ataduras, obstáculos y prejuicios externos. Aquí todo ES posible. Aquí todo es luz. Aquí todo es un SÍ. Desiderátum es un proyecto construido este año por la fotógrafa Malwina Matusiewicz en colaboración con los protagonistas de la serie. El punto de partida para su búsqueda fotográfica lo constituyen las conversaciones íntimas acerca de los sueños de cada uno de ellos.

Malwina Matusiewicz (1978) nació en Wroclaw (Polonia). Desde el ano 2006 vive y trabaja en Sevilla. Es aquí donde sigue ampliando sus conocimientos y su experiencia en el campo de la Fotografía. En su creación el Ser Humano es su fuente de inspiración y una constante imprescindible. Es por ello que hace mayor hincapié en el retrato, la fotografía social y documental. En la actualidad esta desarrollando proyectos fotográficos propios y trabaja como freelance.


ARTES PLASTICAS

“La Musicoterapia en la educación musical”
Disciplina:Musica y danza
Categoría:Talleres
Lugar:Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales
Profesores:Ascensión González
Nacionalidad:España (Valladolid)

Impartido por: Ascensión González Martín. Musicoterapeuta y profesora de Música. Especialidad Piano

“La Música expresa lo que no puede ser puesto en palabras y lo que no puede mantenerse en silencio” Víctor Hugo

OBJETIVO GENERAL -Proporcionar, dentro de un marco educativo, herramientas y recursos desde la Musicoterapia para un mejor desarrollo cognitivo, emocional y social del alumno.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS – Dar a conocer la Musicoterapia como una alternativa para el desarrollo integral del alumno dentro del ámbito educativo. – Desarrollar la creatividad utilizando recursos y técnicas musicales dentro de la musicoterapia.


“La escenografía de tu vida”/Escenografia y movimiento

Fecha y hora:8/3/2011
Disciplina:Danza y performance
Categoría:Talleres
Lugar:Sala Danza Mobile
Profesores:Petra Stokar y Antonio Quiles
Nacionalidad:Holanda y España(Sevilla)

Un taller donde diseñar la escenografía de nuestra pieza ideal con la que soñamos. A partir de ahí trabajaremos esas imágenes con ejercicios teatrales y de movimiento


Taller de danza, acrobacia y malabares

Fecha y hora:10/3/2011 09:30
Disciplina:Teatro-danza
Categoría:Talleres
Lugar:Sala Danza Mobile
Profesores:Elena Mora Sanroma
Nacionalidad:España(Ciudad Real)

Elena Mora, actriz y bailarina, con una amplia formación en teatro, danza y circo, propone un taller donde se fusionan danza y circo.

La incorporación de elementos circenses en las coreografías supone un enriquecimiento escenográfico que aporta a los montajes dinamismo y espectacularidad.

Asimismo, este aprendizaje circense requiere disciplina, motivación y esfuerzo, además del entrenamiento de habilidades psicomotrices por las personas que lo realizan. Uno de los objetivos de este taller es el desarrollo personal y el aprendizaje a través de la superación error.

El juego de los malabares es el arte de manipular objetos, lanzándolos, manteniéndolos en equilibrio o danzándolos. La relajación, el entrenamiento físico, la repetición de actividades el trabajo en grupo y de improvisación son los elementos centrales de la actividad de este taller.


Clown y Discapacidad

Fecha y hora:10/3/2011 09:30
Disciplina:Performance clown
Categoría:Talleres
Lugar:Sala Danza Mobile
Profesores:Denni Dennis
Nacionalidad:Dinamarca

Denni combina su experiencia de trabajar como payaso, la formación en el estilo europeo de Jaques Lecoq, el payaso de carácter ruso, y el método Pochinko (nativo americano / payaso espiritual europeo) impartido por Sue Morrison en Canadá.

Esta combinación de estilos y técnicas ofrece una forma única para entrar en el personaje del payaso. Denni ayudará … a tomar los riesgos necesarios para ser honesto con uno mismo, ya que es la única manera de hacer que el payaso exista. Para Denni, el mundo del clown no es sólo una profesión, es un estilo de vida.

A lo largo de los talleres, el énfasis será la diversión, la búsqueda de la belleza y la poesía de cada payaso. Cada uno explorará el mundo del payaso – lo que nos hace reír y por qué? Él te guiará para encontrar la manera única y personal de llevar tu payaso a la vida. Al mismo tiempo que enseñará el proceso de construir y mantener el contacto con el público.


Taller de Contact.

Fecha y hora:10/3/2011 11:30
Disciplina:Danza
Categoría:Talleres
Lugar:Sala Danza Mobile
Profesores:Ana Erdozain
Nacionalidad:España(Madrid)

Ana Erdozain, bailarina y profesora en la Escuela de Danza Carmen Senra de Madrid propone un taller de Contact destinado a actores-bailarines con y sin discapacidad, y está previsto que los participantes hagan una muestra del trabajo realizado.

El Contact es una forma de danza desarrollada a finales de los 60 principios de los 70 por Steve Paxton, el cual la describe como: “Investigación mutua de la energía e inercia utilizada cuando dos o más personas se encuentran activa y libremente, usando la sensibilidad para guiarse y protegerse” Sentir el contacto de la piel, la escucha, la respiración… para construir una danza desde la confianza en el otro. El principal interés de esta técnica de movimiento radica quizás, en la posibilidad de elegir en cada instante las respuestas corporales y las interacciones con los otros, en función del nivel de escucha y de disponibilidad motriz, es decir, en el carácter dominante de la improvisación

El Contact es un lenguaje de movimiento basado en la interacción espontánea entre dos o más personas que juegan con su peso, la gravedad, la suspensión y su imaginación. En este taller la gravedad, la inercia y el movimiento serán los temas de estudio dentro de la danza-Contact y como herramientas para la improvisación.


Mesa Redonda: Cine y Discapacidad

Fecha y hora:10/3/2011 17:00
Disciplina:Mesa Redonda
Categoría:Talleres
Lugar:Sala de Actos de la Facultad de Psicología (c/ Camilo José Cela s/n)

Como parte del festival, Cinemobile organiza una mesa redonda abierta a la participación de asociaciones, plataformas o particulares vinculados con el mundo de la discapacidad, profesionales de la comunicación y el cine, profesionales del mundo de la discapacidad y personas en formación de dichos ámbitos.

La Mesa redonda girará en torno a la realización de cine por personas con discapacidad y los profesionales que intervendrán en ella son:

– Santiago Zannou. Cineasta y Director de “El Truco del Manco”, película relacionada con el ámbito que cubre el festival.

– Pablo Navarro. Licenciado en Filosofía y miembro de la asociación Capficats, grupo que realiza obras de teatro y producciones audiovisuales de pequeño formato en lengua de signos.

– Ainhoa Martin Díaz. Realizadora y profesional del mundo Audiovisual es también la coordinadora de la institución Imago, entidad que trabaja con personas con discapacidad intelectual en la ciudad de Toledo.

– Romà Solé Licenciatura en Filosofía y posgrado en Antropología Urbana. Técnico del Servicio Municipal de la Discapacidad de Tarragona.

– Trinidad Núñez Domínguez. Vicedecana de Ordenación Docente e Investigación.Psicóloga y docente de la Universidad de Sevilla.

– Virginia Guarinos. Directora de Departamento de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura de la Universidad de Sevilla.


Mesa Redonda: Historia, Arte y Discapacidad

Fecha y hora:11/3/2011 12:00
Disciplina:Mesa redonda
Categoría:Talleres
Lugar:Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla (Aula de grados)

El objetivo de este encuentro académico es llevar al mundo de la Universidad una cuestión que tradicionalmente ha sido tratada de forma tangencial por parte de los especialistas en Historia, Historia del arte y otras disciplinas análogas. Se trata de aportar una visión sobre el arte y la discapacidad en diferentes períodos de la historia. Pretendemos, por tanto, dilucidar en un intenso coloquio científico hasta qué punto las personas con discapacidad han sido objeto y sujeto de las manifestaciones artísticas en diversas épocas del devenir histórico de la Humanidad. En efecto, la discapacidad no sólo ha sido un tema recurrente en las obras de arte, sino que muchos de los grandes creadores de la historia eran personas discapacitadas. Creemos que una forma más de hacer visible el fenómeno de la discapacidad es hacer hincapié en estas cuestiones de tipo histórico, a fin de demostrar que la integración ha venido de la mano del arte desde antiguo, independientemente de la forma que hayan adoptado las mencionadas manifestaciones artísticas.

Ponentes:

– Jesús Aguilar, Prof. Departamento Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.

– Alfonso Álvarez-Ossorio Rivas. Prof. Departamento Historia Antigua de la Universidad de Sevilla.

– David Ojeda, Profesor de Teatro de la Universidad de Valladolid.

Cía Röthlisberger / Danza Mobile – “Pez y pescado”

Fecha y hora:11/3/2010 21:00
Disciplina:Danza contemporánea
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Suiza / España

LAS COMPAÑÍAS 

Anna Röthlisberger es una bailarina, coreógrafa y pedagoga de danza nacida en Suiza. Se formó en el Centre ‘OFF JAZZ’ de Francia, tras lo cual se trasladó a Nueva York. Desde 1989, Röthlisberger colabora con diferentes compañías de danza (como Fabienne Berger, Morespace) en Suiza y en el extranjero. En 1990 participó en un proyecto de intercambio entre Suiza e Indonesia bajo la dirección de Esther Sutter. En 2001 recibió la primera Carta Blanche en Basilea por la producción ‘Matchball’ en cooperación con Sandra Nussberger. En 2005, participó como bailarina en el trío ‘HANZT’, de la Asociación BewegGrund. Su última creación individual de danza es ‘Unter dem Mond’ (Bajo la luna), estrenada en 2006 y aún de gira dentro y fuera del país. La Asociación BewegGrund: antes de introducirse en el proyecto binacional de ‘Pez y Pescado’, esta asociación alemana realizó con éxito las producciones S.O.I.E. y HANZT. Esta última, dirigida en su coreografía por Susanne Schneider, se presentó en 2006 en Berna, Ginebra, Ascona y Steckborn. En junio de 2007 HANZT fue parte del festival ‘IntegrArt’ del Migros Kulturprozentes y fue presentado en Basilea en el festival ‘wildwuchs’ y en Zurich en el ámbito de ‘OKKUPATION’. Danza Mobile: fundada en 1995, con el objetivo de abrir el camino hacia el escenario a bailarines con discapacidad intelectual. Con más de doce espectáculos realizados, la obra de Compañía DanzaMobile ha estado de gira en toda España y en escenarios internacionales a través de festivales en Portugal, Italia, Francia, Bélgica y en Suiza.

LA OBRA
‘Pez y pescado’ es el resultado de un proyecto gestado hace más de tres años en Ginebra, Suiza. Fue allí, en el marco festival ‘Danse-Habile’, donde la compañía DanzaMobile y la coreógrafa suiza Anna Röthlisberger se encontraron por primera vez. De este contacto surgió la idea de crear una experiencia de intercambio artístico que uniera a bailarines y bailarinas profesionales – con y sin discapacidad física e intelectual – de España y Suiza. La colaboración de la Asociación BewegGrund, de Alemania, posibilitó la creación de este espectáculo. Seis personas nos invitan a explorar las palabras PEZ y PESCADO para bucear en las diferencias culturales, entre la denominada normalidad. Describe las fronteras entre “opuestos” tales como mayores y menores, mujer y hombre y otros extremos para, finalmente, enseñarnos cuáles son las fronteras de la propia piel. Cada encuentro es un intento de engañar a esa frontera; en ella se produce la ansiedad por el amor, dentro de la cual nos encerramos.

FICHA ARTISTICA

Directora artística y coreografía: Anna Röthlisberger.

Producción escénica: Klaus Jensen

Interpretes: Manuela Calleja, Andrea Emmenegger, Sonia Rocha, José Manuel Muñoz, Manuel Cañadas, Konrad Stokar.

Música: Marc Rossier

Luz y Espacio: Brigitte Dubach

Vestuario: Christina muller

Organización Sevilla: Esmeralda Valderrama y Fernando Coronado.

Producción: BewegGrund, co-producción con Danza Mobile


Cía DIN A 13 Tanzcompany -“Patterns beyond Traces”

Fecha y hora:12/3/2010 21:00
Disciplina:Danza
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Germana-Ghanesa

LA COMPAÑÍA
DIN A 13 Tanzcompany fue creada por la coreógrafa alemana Gerda Köning en 1995. Supone la culminación de la trayectoria artística de su fundadora. Nacida en Colonia (Alemania), en 1966, Köning realizó estudios de psicología en esta ciudad. En 1991 se introdujo en el mundo de la danza colaborando en las compañías Mobiaki y Paradox Dance Company, hasta que creó DIN A 13 Tanzcompany en 1995.

Desde su creación, este grupo de arte integrado persigue el objetivo de enriquecer el panorama de la nueva danza. Todas aquellas supuestas barreras entre la discapacidad física y la danza de alta calidad quedan disueltas en el lenguaje de lo imaginario.

En los últimos años, Danza DIN A 13 ha participado en festivales nacionales e internacionales en los EEUU, Inglaterra, Suecia y Polonia, y ha desarrollado producciones en Bulgaria, Eslovenia, Brasil y Kenia.

LA OBRA
‘Patterns beyond Traces’ es una producción germano-ghanesa enmarcada en el proyecto internacional “Dance meets Differences”, iniciado en 2005 por la directora de DANZA DIN 13 Tanzcompany, Gerda Köning, y producido por Gustavo Fijalkow. Su objetivo era explorar el intercambio cultural a través de la danza y establecer nuevas compañías de danza integrada en diferentes países.

El proyecto ha pasado por países africanos como Sudáfrica y Etiopía, donde ha colaborado con compañías de danza integrada locales, como Remix Dance Co. (Cape Town, Sudáfrica) y Adugna Dance Company Potentials (Addis Abeba, Etiopía), mientras que en otros países africanos ha contribuido a la creación de nuevos grupos de artistas con y sin discapacidad. Al otro lado del Atlántico, el proyecto ha pasado por Brasil, concretamente Sao Paulo, que acogió una de sus primeras obras, ‘Via Sem Regra’.

La exitosa experiencia en África estimuló el nacimiento de una Red Africana de Danza Mixta. Estando reflejados el sur y el este del continente, faltaba un vértice en el costado occidental. Así, DANZA DIN 13 se decantó por Ghana, donde se estableció el contacto con la compañía local Dance Factory.

El resultado de esta simbiosis fue ‘Patterns beyond Traces’, obra que fue estrenada con éxito en Marzo de 2009 en el Centro de Artes de Accra, capital del país africano. Después de circular por ocho ciudades alemanas, el espectáculo ha sido nominado para el premio de Teatro Danza de Colonia 2009.

Ficha artística

Coreografía: Gerda König

Asistente de coreografía: Gitta Roser

Asistente cultural: Frank Sam (Kobi)

Bailarines: Ellen Afriyie Anim, Eric Lartey, Mark Nii Lomo Lomotey, Alfred Quarshie, Frank Sam (Kobi).

Música: Willie Anku

Vestuario: Dreams, por Nanna Nilson

Puesta en escena: Johnson Edu

Luces: Gerd Weidig con diseño de Edi Blaboe

Dirección de producción: Gustavo Fijalkow


Toño Tejerina – “Viviendo del revés”

Fecha y hora:13/3/2010 21:00
Disciplina:Teatro
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Española

Toño Tejerina despierta al público y mueve las entrañas con un humor irónico, diferente y mordaz. Afectado por una parálisis cerebral de nacimiento, este Diablo Sobre Ruedas, curtido como disc jockey en el madrileño barrio de Malasaña, ha convertido el humor en una carrera sin fin con la que ha pasado por estudios de radio y televisión, donde su creatividad como monologuista le ha dotado de amplio prestigio profesional.

La carrera de Toño se inició en las temporadas veraniegas del programa La Ventana, de la cadena SER. Al poco tiempo conoció a Pablo Motos, director y presentador del programa televisivo El hormiguero de Cuatro, que lo incorporó a su equipo de guionistas en 2007. En seguida, Motos le permitió intervenir en el programa como monologuista en una polémica primera aparición en la que ironizaba sobre su condición de discapacitado físico, una nueva faceta en su carrera que le dio gran popularidad.

Toño también ha publicado su primera novela “Sobrevivir a una mutación”, presentada en 2007 en la Sala Sol de Madrid. “Sobrevivir a una mutación” es una visión irónica y descreída del universo de los discapacitados físicos. Desde la parodia a los libros de autoayuda y con la jerga del cómic como referente, Toño, mutante experimentado, ofrece claves para sobrevivir en un entorno creado por y para humanoides, y a los humanoides, pistas para comprender cómo es eso de ver el mundo desde una silla de ruedas.


 

Théâtre du Cristal – “Le dernier cri”

Fecha y hora:14/3/2010 20:00
Disciplina:Teatro
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Francesa

LA COMPAÑÍA
Théâtre du Cristal fue creado en 1989 por Olivier Couder, con el objetivo de buscar nuevas expresiones artísticas y eliminar prejuicios sobre la capacidad creativa de las personas con discapacidad, especialmente en el ámbito escénico. Desde su fundación, la compañía ha montado quince espectáculos, en los que participan indistintamente actores con y sin discapacidad intelectual. Una composición que responde a una triple necesidad:

Desde un punto de vista creativo, se trata de crear nuevas formas a través de una estética atípica. El arte en bruto de los propios actores se confronta con las formas de juego y referencias propias del teatro contemporáneo. Pero, además, pretende fomentar la integración de las personas con discapacidad en las prácticas profesionales del entorno normalizado. Todo ello contribuye, en última instancia, a modificar la mirada del público sobre estos nuevos protagonistas, promoviendo la valoración de sus competencias artísticas y cambiando, así, la perspectiva social de este colectivo.

En el año 2004, Théâtre du Cristal inició una colaboración con el Taller de Teatro CAT de la Montaigne para impartir un taller de teatro profesional, lo que les permite mantener una compañía estable en el marco del teatro contemporáneo abierto a personas con discapacidad.

LA OBRA
‘Le Dernier Cri’ (‘El Último Grito’) es un díptico. En la primera parte, una sucesión de cuadros a menudo mudos se desarrolla dentro de una casa y en la calle situada delante ella. Estas escenas de mimo minimalistas, muestran individuos idénticos con sombreros melón, abrigos y pantalones negros a la manera de Magritte o Beckett.

Todos pretenden de manera a veces burlesca, a veces trágica, fundirse en un conformismo que tranquiliza. “Soy libre, voy a todas partes, hago lo que quiero”, afirma este niño que triunfa en brazos de su madre, para aplastarse a continuación cuando ésta se va, dejándolo solo y desorientado.

La segunda parte se desarrolla en una especie de palacio donde tiene lugar un cóctel mundano. Si los primeros buscaban fundirse en una forma común, estos personajes desean afirmar su singularidad o excentricidad. Retazos de la vida (“¿En que piensas?” “En nada”, dice dice al unísono la pareja enamorada), alternan con la presentación casi clínica de los personajes de esta fiesta desestructurada.

‘El Último Grito’ se asemeja a los sueños, es una composición hecha de imágenes surrealistas, al ritmo de canciones y danzas. Un espectáculo que habla de las enajenaciones modernas y las denuncia en una burla nacida del del espectáculo.

Actores llenos de energía que ponen en entredicho múltiples tópicos sobre el concepto de desventaja…

Ficha artística

Textos: Louis Calaferte, Olivier Couder, Patrick Dubost, Don Duyns y Matéi Visniee.

Puesta en Escena: Oliver Couder

Actores: Raja Aïtour, Stéphane Brunier, Marie Colin, Oliver Couder, Gérard Dold, Arnaud Grossetti, Yoram Gué, Stéphane Guérin, Josette Kalifa, Trang Lam, Stiva Paterno, Frédéric Payen, Marc Poncelet y Nadia Sadji.

Asistente: Patricia Zehme

Música en directo: Pierre- Jules Billon, Antoine Rosset, Jean-Christophe Corner.

Decorados: Jean-Baptiste Manessier

Vestuario: Philippe Varache

Iluminación: Carlos Da Silva

Técnico Vídeo: Xavier Ameller

Asesor Artístico de mímica: Agustin Letellier

Asesor Artístico de máscaras: Rafaël Bianciotto


 

ARTISTAS INVITADOS

Performance: Cía “Al trot teatre” de Tarragona

Fechas:11/3/2010 19:45
Disciplina:teatro
Categoría:Artistas invitados
Lugar:cafe del casino de la exposición
Nacionalidad:española

Al Trot Teatre echó a andar hace diez años. Surgió a raíz de la idea del grupo de monitores que trabajaban en la Asociación Provincial de Parálisis Cerebral de Tarragona. Ya han representado cuatro obras en sus más de diez años de vida como compañía teatral.

En esta ocasión representarán un fragmento de la obra de teatro El banco.


 

Profesor Navarro y el Dr. Acevedo

Fechas:11/3/2010 20:00
Disciplina:Magia
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Café del Casino de la Exposición
Nacionalidad:Española

Nicolás Acevedo y Pablo Navarro aúnan sus conocimientos en mentalismo y lenguaje de sordos para presentar este espectáculo diseñado para sorprender y evocar sensaciones mucho más allá de lo que permite la comunicación oral.

Nicolás Acevedo aporta al dúo la experiencia obtenida durante una reconocida trayectoria como ilusionista. Actualmente desarrolla el proyecto “Magia Barcelona”, una plataforma de espectáculos de magia y mentalismo en la ciudad condal, aunque tiene una variada formación que incluye estudios de arte dramático en el conservatorio de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina), Ingeniería Naval en la Universidad Politécnica de Montevideo (Uruguay) o cursos de terapia gestáltica también en Uruguay.

Sin salirnos del ámbito de la magia, nos adentramos en la comunicación visual con la participación de Pablo Navarro. Este mentalista y mago profesional es experto en la comunicación a través de lenguaje de signos. Dirige y actúa en la compañía CAPFICATS, grupo teatral que integra entre sus artistas a personas sordas y que ofrece sus espectáculos en Lengua de Signos Catalana y Española.

Estudió Arte dramático en la escuela MALAYIERBA de Quito y es Licenciado en Historia de La Filosofía por la Universidad Central de Barcelona.

De esta sinergia surge la compañía ‘Profesor Navarro y el Dr. Acevedo’, cuyo espectáculo aporta a EscenaMobile el toque de magia.


Manuel Calleja y “Turbulencias”

Fechas:11/3/2010 22:30
Disciplina:Música
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Café del Casino de la Exposición
Nacionalidad:Española

¿Quiénes forman Turbulencias?

Rigoberto Mustelier (Saxo), Manuel Calleja (Piano), Miguel Vargas (Contrabajo) y Enrique Muñoz (Batería)

Manuel Calleja cuenta en su currículum con importantes reconocimientos como el I Premio Muestra Jazz Nacional en 1992. Entre sus últimos proyectos destacan los conciertos con la Muse Band o el proyecto Manuel Calleja, Callejeando 2006, con el que participó en el ‘Festival Jazz Viene del Sur’, celebrado en Teatro Central de Sevilla. Su vasta experiencia docente le ha llevado a coordinar numerosos seminarios y talleres especializados. En los últimos años está vinculado además a la Universidad de Sevilla en la dirección del ‘Taller de jazz y música creativa’ que tradicionalmente promueve dicha institución. Ádemás, ha colaborado en importantes proyectos escénicos, algunos de ellos con la Compañía Danza Mobile.

Rigoberto Mustelier Rigores nació en la cuidad cubana de Santiago de Cuba y se graduó como profesor de Saxofón en la Escuela Profesional de Música “José White” de Camagüey. Aterrizó en Sevilla en 1995, donde ha desarrollado su experiencia como músico en diferentes estilos como rumbas-sevillanas y flamenco-fusión, con artistas como Pascual González, Yolanda Ramos, Alex Ortiz, Consuelo o Enrique Casellas. Entre 2001 y 2006 participó en varios seminarios de Jazz de la Univerisdad de Sevilla e integró el grupo Universitaria de Sevilla Club Big Band. Actualmente colabora como saxofonista y teclista con artistas como Diego Carrasco, Alicia Gil, Raya Real, Albahaca, los del Guadalquivir y Brumas.

Miguel Vargas es un músico autodidacta sevillano, especializado en contrabajo, bajo y guitarra. Comenzó su andadura musical en los años 80 en bandas de jazz locales, lo que le llevó a ganar un premio nacional con el grupo de Abdu Salim. Durante esta etapa, hizo una pequeña incursión en el pop con artistas de la talla de Kiko Veneno y Raimundo Amador. También ha colaborado con músicos como Sean Levit, Javier Ruibal, Chano Domínguez, Tito Alcedo, Jeff Silvertrust, Aaron Manganiello, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Rubem Dantas o Pat Metheny. Hoy día integra el sexteto del compositor y guitarrista Carlos Bermudo y del grupo del pianista Diego Amador.

A diferencia de sus compañeros de cuarteto, la vocación musical de Enrique Muñoz (Kike) corre en paralelo a su formación académica. Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas y con estudios en el Centro de Estudios Empresariales, ha desarrollado su experiencia laboral como creativo y en el ámbito empresarial. Su faceta artística le ha conducido hasta la batería en Turbulencias.

EL MONTAJE 

Turbulencias es el título del tema que le da nombre a este montaje musical. Supuso el primer contacto de Manuel Calleka, su compositor, con el mundo del arte y la discapacidad, cuando, allá por el año 1991, recibió del Psico-Ballet de Maite León el encargo de crear esta pieza. En esta obra se compilan temas creados, como música incidental, adaptadas al formato de cuarteto clásico de jazz, con otras obras creadas ex profeso para esta ocasión.

El variopinto cuarteto de músicos, con discapacidad física o sensorial, que dan vida a esta obra, se unieron bajo unos objetivos comunes. Uno de los más enriquecedores es el proceso en sí mismo: los ensayos, la ilusión, las ganas de vivir y de construir juntos de la mano de la más abstracta de las artes, la música. Otro objetivo, no menos importante, es ofrecer al oyente un espectáculo de calidad, cargado de emoción, vitalidad, fuerza y expresión, donde se demuestre una vez mas que el arte no tiene barreras, que es útil, que tiene valor mas allá del lucrativo para los que comercian con él, o de simple entretenimiento para el público.


ARTES PLASTICAS

Erotismo y discapacidad

Fechas:De 9/3/2010 a 21/3/2010
Disciplina:Exposición de fotografia
Categoría:Artes plásticas
Lugar:CC.Casa de las Sirenas
Nacionalidad:australiana, alemana

Derribar tabúes, desnudar prejuicios y mostrar la realidad erótica y sensual que las personas con discapacidad viven, es el objetivo común de la muestra “Erotismo y discapacidad”, que integra la programación de artes plásticas de esta cuarta edición de EscenaMobile.

En ella, estos artistas de la fotografía aportan una selección de imágenes donde naturalidad, sensualidad y belleza se aúnan para demostrar al espectador que el ámbito de la discapacidad no está exento de un sentimiento común al ser humano.

Belinda Mason y Rasso Bruckert son los fotógrafos que presentan una selección de su obra.

BELINDA MASON. (Australia)

Belinda Mason es una fotógrafa de Sydney con más de 20 años de experiencia. Durante los años 80, trabajó para News Ltd. antes de iniciar su camino como fotógrafa independiente. Desde 1998, la obra de Belinda se ha centrado en problemas de tabú social que exploran temas muy personales y con dosis de dificultad: el dolor, la imagen corporal, la identidad y la familia. Con la ayuda de Accesible Arts and Visions of Australia, su trabajo sobre sexualidad y discapacidad ha estado de gira por todo el país. También ha recorrido galerías internacionales como en Londres, París y Barcelona.

La producción de Mason ha recibido importantes reconocimientos. Así, una de sus imágenes de la serie Encuentros Íntimos fue publicada en la portada de Dissability in Australia, de G. Gogin y C. Newell, libro que recibió el premio de la Comisión de Derechos Humanos de 2005. Además, su trayectoria ha sido premiada con el galardón BHP Images of the Outback en 2003 y 2004. Sus trabajos integran prestigiosas muestras como la ACMP Collection 10 y la exhibición Shoot The Chef, expuesta en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.

RASSO BRUCKERT (Alemania)

A lo largo de su trayectoria profesional el fotógrafo alemán Rasso Bruckert ha investigado sobre el potencial estético en los cuerpos de personas con discapacidad. Una muestra de ese trabajo es la serie fotográfica “Completely Unperfect”, podrá ser visitada en el Centro Cívico Las Sirenas con motivo de la exposición “Erotismo y discapacidad”.

Las imágenes que componen esta muestra le enseñan al espectador desde un punto de vista artístico que los cuerpos de las personas con discapacidad pueden ser bellos y eróticos. De este modo, tomando como referencia un tema tabú, pretende estimular el debate sobre el concepto de belleza. El autor asegura que cualquier persona que desee experimentar el amor y la sexualidad debe aceptar su propio cuerpo para encontrar esta belleza.

Rasso Bruckert pensó en desarrollar esta serie mientras estudiaba en San Francisco, y se inspiró en la obra de Robert Mapplethorpe. Tras su regreso a su Alemania natal comenzó con esta línea de trabajo y empezó a investigar sobre la potencialidad estética de los cuerpos con personas con discapacidad o mutiladas. Durante varios años ha venido trabajando en la serie, “Completely Unperfect”, que aún hoy sigue ampliando.


TALLERES

Lengua de signos coreografiada

Fecha y hora:8/3/2010 10:00
Disciplina:taller
Categoría:Talleres
Lugar:Conservatorio Profesional de Danza(Pº de la Palmera s/n)
Profesores:Pablo Navarro – Manuela Calleja
Nacionalidad:Española

Pablo Navarro y Manuela Calleja imparten este taller sobre el lenguaje de signos, una herramienta que Danza Mobile y otras compañías de arte integrado han incorporado con frecuencia a sus producciones, como un método para superar las limitaciones de la comunicación oral.

Experto en la interpretación del lenguaje de signos, Pablo Navarro completa con este taller su presencia en el Festival Internacional EscenaMobile. Director y actor en la compañía teatral CAPFICATS, que integra a personas sordas y que ofrece sus espectáculos en Lengua de Signos catalana y española, Navarro es un experto en la materia. Por su parte, Manuela Calleja ha actuado como bailarina en distintas composiciones de danza integrada y tiene un amplio conocimiento en el arte y técnica de crear coreografías usando el lenguaje de signos como materia prima. Su trabajo en la Compañía Danza Mobile incluye producciones como la obra Jaquelado o Lenguas Congeladas.

Antes de aterrizar en EscenaMobile, este taller ha pasado por otros escenarios de arte y discapacidad en las ciudades de Bremen (Alemania) y París (Francia). El pasado mes de julio de 2009 fue integrado en el proyecto europeo ‘Arts en Folies’ junto a la compañía francesa Théatrê du Cristal.


Mesa Redonda “Arte y discapacidad”

Fecha y hora:9/3/2010 12:30
Disciplina:Mesa redonda
Categoría:Talleres
Lugar:Universidad Pablo Olavide

La reflexión y el debate también tendrán presencia en el Festival Escena Mobile. En concreto hemos preparado una mesa redonda sobre arte y discapacidad que contará con la aportación de reflexiones e ideas de diversas personalidades tanto del ámbito académico, artístico como del mundo de la discapacidad. El objetivo de esta actividad es generar una reflexión trasladando la experiencia de los colectivos que trabajan en el ámbito de la discapacidad hasta el mundo académico.

Diversas personalidades del mundo de la cultura, la universidad y la discapacidad se darán cita en la Universidad Pablo de Olavide el nueve de marzo para debatir sobre estos temas. Los ponentes que asistirán son:

Paul Olivier, director del Centro de Creación Le CREAHM( Bélgica),

Gustavo Fijalkow, productor de la compañía DIN A 13 (Alemania)

Esmeralda Valderrama, directora de la Compañía DanzaMobile(España)

y Manuel Bellerín como profesor invitado por la Universidad Pablo Olavide de Sevilla(España)


Conferencia: “Capacidad y diferencia”

Fecha y hora:14/3/2010 19:00
Disciplina:Conferencia
Categoría:Talleres
Lugar:Café del Casino de la Exposición
Profesores:Manuel López Poy
Nacionalidad:Española. La Coruña

Una mirada a la discapacidad en la cultura popular del siglo XX, a través del cine, el cómic y la música. De Freaks a Dare Devil, pasando por Groucho Marx, Ray Charles o Doc Pomus.

 


Encuentro Lengua de signos coreografiada: Théâtre du Cristal y Danza Mobile

Fecha y hora:15/3/2010 12:30
Disciplina:Teatro y Danza
Categoría:Talleres
Lugar:Aula de Compañía Danza Mobile
Profesores:Théâtre du Cristal y Danza Mobile
Nacionalidad:Francesa, Española

Dos códigos artísticos (el teatro y la danza), dos lenguajes orales (español y francés) y un sistema de comunicación no oral (la lengua de signos). Todos estos elementos configuran el caleidoscopio lingüístico que supone la lengua de signos coreografiada, una forma de expresión que rompe sobre el escenario todas las barreras de comunicación y expresión artística tradicionales. Deseando impulsar este lenguaje innovador y aún incipiente, DanzaMobile quiere dedicar en su cuarta edición de EscenaMobile un espacio para su estudio y fomento. Así, al taller que imparten Manuela Calleja y Pablo Navarro sobre esta disciplina, se suma el segundo encuentro de Lengua de Signos Coreografiada entre DanzaMobile y la Compañía francesa Théâtre du Cristal. La cita tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de marzo en la sede de la Asociación Compañía Danza Mobile. Estas jornadas permitirán a ambas compañías poner en común sus conocimientos y experiencias en lengua de signos aplicada a cada una de las disciplinas propias: el teatro en caso de Théâtre du Cristal y la danza en Danza Mobile. Además, el encuentro culminará con una muestra el 17 de marzo, mediante la que se expondrá un ejemplo del producto artístico y expresivo que puede surgir de esta múltiple combinación lingüística.

 

‘Ars en Folies’: el puente entre Europa y Asia Este segundo encuentro entre las dos compañías se enmarca en el proyecto internacional “Ars en Folies”, un programa binacional iniciado en verano de 2009 con el objeto de aunar compañías artísticas de diferentes disciplinas y países que trabajaran en los ámbitos de la discapacidad o colectivos en situación de marginalidad social. Promovido por Théâtre du Cristal y con ayuda del Programa de Cultura de la Unión Europea, “Ars en Folies” cuenta con la participación de cuatro compañías: Asociación Le Créahm, centro de arte diferenciado ubicado en Lieja (Bélgica); Semaver Kumpania (Compañía Semaver), grupo teatral turco especializado en colectivos en situación de marginalidad ubicada en Estambul (Turquía); Compañía Danza Mobile como representante de Sevilla (España) y la propia Théâtre du Cristal. Con ellas se conforma un programa bianual que contempla cuatro festivales en cada una de las ciudades implicadas, así como talleres de intercambio de la práctica artística y seminarios como el que se incluye en EscenaMobile 2010. “Podemos encontrarnos al otro lado de la lengua, de los cuerpos, de las expresiones. Podemos tomarnos el tiempo de posar nuestra mirada sobre el otro. Hablamos de la lengua, pero ¿qué lengua? ¿Qué comunicación podemos tener con aquellos que no hablan el mismo idioma? ¿Cómo encontrar una lengua común?”. Éste es el universo que descubre una comunicación más allá de las palabras… Hemos contado con la presencia de la compañia “Despertar de los Sentidos” de Bilbao que ha participado activamente en el encuentro.

Cía. Psico Ballet Maite León-“Para los que sueñan”
Fecha y hora:12/3/2009 21:00
Disciplina:Danza Contemporanea
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Española

La compañía

El Psico Ballet de Maite León abre la programación de artes escénicas del festival, en un reconocimiento público a su experiencia pionera como la primera compañía española que empezó a trabajar la danza integrada. Está integrada por personas con discapacidades físicas, psíquicas y sensoriales, junto con profesionales de la escena, que forman un conjunto integrado, en el que, en definición de la propia compañía, “el contraste de cuerpos esbeltos y bellos se entremezcla con las imperfecciones de cuerpos dañados creando una estética nueva”. Su labor se centra en la formación escénica de personas con distintas discapacidades. Con ello, persigue un mayor desarrollo de las posibilidades físicas y psíquicas de las personas con discapacidad, aumentando su responsabilidad, autonomía e integración social. A su vez, la Fundación mantiene una búsqueda continua para mostrar la realidad de técnicas nuevas a través de un espectáculo contemporáneo de teatro-danza de vanguardia en el que cuerpos dañados enseñan estéticas distintas y crean belleza. Para conseguirlo, se basa en una metodología propia sobre la que vienen investigando continua y progresivamente, centrada en el mundo de la escena y que emplea técnicas de danza contemporánea, teatro onomatopéyico, música, voz y maquillaje.

La obra 

“Para los que sueñan” es un montaje dividido en dos partes que contienen a su vez distintas piezas escénicas. La primera parte se inicia con “Un comienzo… y un después”, con música de Pizzicato Five, seguida de “Huecos de ternura”, una historia de amor con música de Peaceful, “Tomar aire”, con banda sonora de Sam Cook, “Y te pedí un beso”, donde suena Tschaikowsky, el divertimento infantil con música de Pizzicato Five, “La crianza” y finalmente “Luna de adviento” donde el baile va al compás de Los Activos. En la segunda parte, Psico Ballet pondrá en escena la ópera “La Gioconda”, con música de A. Ponchielli, y dividida en un preludio y cinco actos: Carnaval, Angele Dei, Aria del Suicidio y Danza de las horas.

ficha artística 

Dirección Gabriela Martín León

Ayudante de Dirección Esther Gómez

Coreog Maite León, Gabriela Martín León,Maite Gámez

Asistente de Coreografía Pilar Muñoz.

Vestuario Gabriela Martín

Vestuario de La Crianza. Creado por Agatha Ruíz de la Prada

Montaje musical y producción Clemente Parro

Sonido José Ramón Leal

Diseño de iluminación Agnethe Tellefsen

Diseño de Maquillaje Concepción Canfranc

Sastrería teatral Josep Ahumada

Regidoras de vestuario Paquita Burgos, Laura Fernández

Regiduría de escena Lara Ferrer

Psicóloga Pilar Gómez Cano

Fotografía Ciuco Gutiérrez

Promoción y prensa Lara Ferrer


Theater Maatwerk- “Bloodweding”
Fecha y hora:13/3/2009 21:00
Disciplina:Teatro
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Holandesa

la compañía 

Theater Maatwerk nació en Holanda en 1987 y forma parte de Pameijer, una organización sin ánimo de lucro que trabaja en la integración social de las personas con discapacidad intelectual. La institución tiene su propia escuela de interpretación y posee un especio escénico propio, el Willem Buytewechstraat, con aforo para noventa espectadores. La compañía cuenta con un elenco estable de diecisiete actores que, además de sus actuaciones en teatros y festivales, realiza funciones de teatro de calle en giras habituales por los Países Bajos y Europa. Los actores se benefician además de un programa de capacitación en el que son asistidos por profesionales del teatro. En sus veintidós años de existencia Theater Maatwerk ha desarrollado una metodología de trabajo y una experiencia que les ha colocado entre las compañías europeas con más prestigio en el ámbito del arte integrado. La compañía mantiene en funcionamiento talleres de artes escénicas y promueve la integración creativa de personas discapacitadas mediante publicaciones y debates, además de colaborar con otras compañías normalizadas y productoras de cine y televisión de su país. Su labor ha sido reconocida con numerosos premios y galardones internacionales.

la obra 

“Bloodweding” es una versión de “Bodas de sangre”, la tragedia en verso escrita en 1931 por el escritor Federico García Lorca y que fue estrenada en 1933 en el teatro Albéniz, de Madrid.Lo mas original de esta versión está en la puesta en escena y en el hecho de que los espectadores son los invitados a la boda, estableciéndose de esta manera una interacción entre actores y espectadores, lo que genera una gran riqueza plástica y escénica, donde el lenguaje del teatro moderno unido a la vigencia del texto escrito por el dramaturgo y poeta español, llegan y quedan grabados en la mente del espectador, que trasciende así su propia condición.

ficha artística

Dirección……………………………………….. Koert Dekker

Actores………………….………………………. Carla Heijboer, Mriam van Rossum, Anet Rijkers, Saskia Spierenburg, Petra Tanis, Elvira Vink, Fernando Ramos, Terence Patra, Milton Oliveira Soares, Jack Edelbroek, Johan Boekhout, Elmer Kmpen, Patrick Ferwerda, Jos Tournier, Ronald Timmers, Koert Dekker.

Vestuario………………………………………..Saskia de Zee y Truus van Duyn.

Coreografía…………………………………….. Gwendolyn Hilgersom.

Fotografía……………………………………….. Dicks Fredericks.

Regiduría de escenario……………………….. Irene Wissen.

Producción…………………………………….. Melanie Schram

Iluminación…………………………………….. Dick Fredericks.


Cía. Flick Flock Danza-“Los yo soñados”
Fecha y hora:14/3/2009 21:00
Disciplina:Danza Contemporanea
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Española

la compañía 

Formación y creación son los dos aspectos de la labor de la compañía gaditana Flick Flock Danza. Su formación y adaptación es bilateral. Las distintas disfunciones y trastornos del movimiento de algunos de sus bailarines provocan líneas de experimentación estética que han ido enriqueciendo su lenguaje coreográfico, incorporándose a sus espectáculos. El balismo, las esterotipias, la atetosis, el temblor, los tics, han dejado de pertenecer a la sintomatología médica para convertirse en recursos expresivos sorprendentes e interesantes. Los contrastes de cuerpos diversos, bailarines estilizados junto a otros obesos, cuerpos contraidos por la espasticidad frente a los hiperlaxos, todo esto apunta a una estética plural contrastada muy rica y expresiva. Tal y como remarca la propia compañía: “El mundo artístico no es ajeno a esa voluntad de exclusión que nos lleva a dibujar fronteras y levantar barreras entre los hombres. Por un lado en el ámbito de la práctica de unas técnicas artísticas, por el otro en el acceso a los espacios escénicos. El objetivo: superar esos límites, cambiar la mirada del otro”. Para Flick Fock Danza, el movimiento expresa la singularidad de cada persona, y desde esta premisa, todas estas disfunciones, incorporadas junto a las formas más ortodoxas de la danza clásica y contemporánea, posibilitan un amplio espectro de contrastes y yuxtaposiciones que apuntan hacia una estética en la que el cuerpo en movimiento adquiere un significado estructural, por su relación con los otros.

la obra 

“Los yo soñados” pone en escena algunos rasgos de las historias clínicas noveladas en las obras de Oliver Sack. Su visión de una neurología romántica insiste en la búsqueda casi arqueológica de la persona bajo la enfermedad, rescatando su vida de la soledad y el olvido. El título del espectáculo alude a este “mundo por de dentro”, a esta profundidad abisal en la que se refugia el yo para poder subsistir. Cada camino trazado en nuestro interior es un yo soñado. Un Mundo Feliz, La Alcoba Azul, Ortopédicas, Los Tourettes, Despertar, Maldita L-dopa y Nana son las distintas partes que componen este vital espectáculo de danza.

ficha artística 

Directora……………………………………….. Susana Alcón Blanes

Bailarines………………………………………. 30 bailarines

Música…………………………………………..Duke Ellington, Phillippe Cohen, Tan Dun, J.S. Bach, John Cage, Jan Garbarek, Steve Reich, Freddy Mercuri, Philip Glass, Michael Nyman, Jocelyn Pook, H. Torgue, S, Houppin, Art Zoyd, Arvo Part, Rene Aubry, A. Balanescu, Isabella Bordoni.

Coreografía…………………………………….. Susana Alcón Blanes

Fotografía………………………………………. David Revuelta

Regiduría de escenario……………………….. Marina Torres

Vestuario………………………………………. Nerea Berriatúa

Iluminación…………………………………….. Rafael Navarro


Simona Atzori y Pescara Dance Festival- “Mamma dice…”
Fecha y hora:15/3/2009 20:00
Disciplina:Danza Contemporanea
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Italiana

la compañía 

Simona Atzori es la estrella más sobresaliente de “Pescara Dance Festival”, un proyecto que es resultado de la última fase de una iniciativa más amplia, “Le Stanze dell’Arte”, surgido en el año 2002 del trabajo del coreógrafo Paolo Londi con el objetivo de acercar a un público más joven y popular las distintas disciplinas artísticas: danza, pintura, música, obra gráfica, fotografía y escultura, desde una nueva perspectiva. La compañía tiene en su bailarina Simona Atzori a su mejor representante internacional. En él tienen cabida el hip hop, el baile clásico, contemporáneo y neoclásico, el funk, el baile moderno y el jazz. Además ofrece a una serie de artistas jóvenes y sin distinción de sexos o características físicas o psicológicas especiales, la posibilidad de trabajar con una compañía profesional e integrarse en los circuitos artísticos internacionales normalizados. Todo ello, con una una especial sensibilidad hacia las causas sociales y solidarias.

la obra 

“Mamá dice…” cuenta la historia de una mujer que vive, a través de los ojos de Alicia, el misterio de la maternidad. El espectáculo es un viaje, de alguna manera hermoso, a través de la comunicación de una madre y su feto. Nueve meses marcados por nueve ballets que marca los momentos de un embarazo difícil, en una obra emocional, triste y divertida. El país de las maravillas de la maternidad tiene muchos elementos de una fábula, pero los ojos de Alicia para hacer frente a todo con entusiasmo, la credulidad y del miedo de los que maravilla en sí mismo, la diferencia entre una mujer y Alice es que el último premio es la vida, un niño, porque la realidad nunca es un cuento de hadas, pero sí la emoción de un momento. Una bella Simona Atzori en un papel muy difícil como puede ser el de una mujer embarazada, con la música original de Antonio Cericola y coreografía de Paolo Londi que crean el mundo mágico de “MAMMA DICE….

Ficha artística 

Dirección y Coreografía: Paolo Londi

Bailarinas: Simona Atzori, Nyreen Di Sante, Andrea Di Tonto, Mariacristina Paolini, Giulia Sauna, Giulia Sebastián.

Vestuario: Bruna Scazzosi

Música: Antonio Cericola

Diseño de Iluminación: Bruno Tatulli


Cía. Danza Mobile-“Sirena en Tierra”
Fecha y hora:15/3/2009 21:00
Disciplina:Danza Contemporanea
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Española

la compañía 

La Compañía Danza Mobile nació en 1996 con el objetivo de incorporar al ámbito artístico profesional a jóvenes con discapacidad intelectual, basándose en criterios de calidad y profesionalidad artística. En sus producciones se integran bailarines con discapacidad intelectual formados en el Centro de Artes Escénicas “Danza Mobile”, de Sevilla, dirigido por Esmeralda Valderrama. La filosofía del proyecto se basa en el principio de que el acceso al arte y a la cultura es un derecho inalienable de toda persona, que constituye una base y una simiente insustituible en la conformación de la persona como tal. Este “acceso al arte” es entendido no solamente como el hecho de acercar a las persona con discapacidad intelectual a los escenarios como simples espectadores, sino también como protagonistas, es decir, como artistas, con la convicción de que toda persona tiene el derecho a subirse a un escenario, si tiene algo que decir y posee la preparación necesaria para hacerlo. Desde su primer estreno en 1999, Danza Mobile ha producido doce espectáculos y ha participado en los festivales europeos de arte integrado más importantes con una calidad y un nivel profesional que les ha llevado a gozar hoy día del reconocimiento de su alta calidad artística, dentro de los circuitos normalizados de danza.

la obra 

“Sirena en tierra”: Arquímedes dijo…dadme un punto de apoyo y moveré el mundo… Yo os digo, si me dais el apoyo que necesito moveré mi mundo, tu mundo. Esta pieza de danza-teatro, basada en un texto de Tomi Ojeda, nos muestra a cuatro mujeres en el escenario, cuatro sirenas en tierra, con diferentes edades, diferentes experiencias y diferentes limitaciones. Todos necesitamos un punto de apoyo y todos, a veces, nos sentimos como sirenas en tierra, fuera de nuestro elemento. En palabras de uno de los personajes, se trata de: “desaprender lo aprendido, desaprender para comprender que todo ha sido un camino, una lucha contra corriente para llegar a mi edad adulta, a ser lo que soy hoy”.

FICHA ARTÍSTICA 

Dirección y Coreografia: Manuel Cañadas

Ayudante de Direccion: Esmeralda Valderrama

Actores y bailarines: Tomi Ojeda, Daidee Veloz, Manuela Calleja, Irene Crespo

Sobre un texto de: Tomi Ojeda

Iluminación: Benito Jiménez

Video: Jesus García

Fotografia: Adrian Márquez, Candela Calleja

Vestuario: José Antonio Serrano

Producción: Danza Mobile


Sidiki Conde & Tokounou Dance Company
Fechas:9/3/2009 20:00
Disciplina:Danza Africana
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Café del Casino de la Exposición
Nacionalidad:Guinea

Sidiki Conde es un maestro absoluto dela percusión, pero añade a su espectáculo una impactante aportación:la del baile folklórico africano, que ejecuta aplicando los pasos tradicionales con sus manos, en lugar de los pies. Esta disciplina, que practica desde que comenzó su carrera siendo sólo un adolescente, ha sido también su principal herramienta de superación tal y como ha explicado él mismo en numerosas ocasiones:”Recurrí a la música para salvar mi vida y conservar la sonrisa que dios me dio”. Sidiki Conde nació en Guinea y actualmente reside en Nueva York. A los catorce años perdió el uso de las piernas a causa del polio. a partir de ese momento la música y el baile se convirtieron en su vida y su vocación le llevó a fundar el grupo “Mensaje de Espoir”(Mensaje de Esperanza), junto a otros artistas discapacitados de su pais, con el que recorrió buena parte de África Occidental.

En 1988 llegó a Estados unidos y al año siguiente fundó la compañía Tokounou. Sidiki Conde siguió trabajando intensamente con niños y adultos con discapacidad mediante la enseñanza de música y danza africanas en escuelas, hospitales y universidades. su labor en los barrios mas pobres de Nueva York, como el Bronx, le ha supuesto el reconocimiento público de la administración y las instituciones norteamericanas. En paralelo na ha dejado de desarrollar una carrera artística que le ha llevado a recorrer escenarios de Estados Unidos, Europa y Africa, donde es considerado un auténtico maestro de la música, el baile y el canto. Recientemente ha recibido el Premio del patrimonio Nacional, la distinción más alta de Estados Unidos en las artes folklóricas y tradicionales.


Mª Ángeles Narváez”La Niña de los cupones”
Fechas:10/3/2009
Disciplina:Baile Flamenco
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Café del casino de la Exposición
Nacionalidad:Española

La aportación más importante de Maria Ángeles Narváez en el panorama del arte integrado, además de sus actuaciones como bailaora, es el desarrollo de la interpretación de cante flamenco en lengua de signos, su personal forma de transmitir su sensibilidad artística y la más pura epresión de sus sentimientos. “Yo soy del aire”, es el nuevo montaje de la Niña de los Cupones, en el que está acompañada a la percusión por Raúl Fernández “Er Fiera”. María Ángeles Narváez Anguita nació en Aarau, Suiza, en 1975 y comenzó a bailar a los nueve años, solo tres años después de que un problema farmacológico provocado por un antibiótico le dejase totalmente sorda, poco después del retorno de su familia a Sevilla. Tras finalizar los estudios de Danza Española ha ido perfeccionando su técnica a base de perfeccionar la lectura de labios y memorizar letras y movimientos. Baila leyendo tanto las manos como el ritmo del pie, mediante el acuse de las vibraciones y memorizando el compás.

“La Niña de los Cupones”, como ella quiere ser conocida y como la bautizaron los vecinos de su barrio, comenzó a bailar en la academia “Paco Palacios”, en Sevilla. estudió Danza española en la escuela “Matilde Coral” y en la academia de Alicia Márquez. también perfeccionó su baile flamenco con Pilar Ortega y ha trabajado en otras disciplinas artísticas como la Compañía de Teatro Homero de la ONCE. En 2007 participó en la primera edición de EscenaMobile, actuando en el Café del Casino de la Exposición acompañada por el percusionista Ramiroquai, tras lo que comenzó una nueva etapa llevando su arte por diversos escenarios, incluso en Festivales Internacionales como el de Versalles. En 2008, participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla con su espectáculo “30 decibelios”.


Presentación: Nicolás Nishiky

Redes de arte o el arte de crear

El Festival Escena Mobile en su 3ª edición renueva su estructura estableciendo redes y alianzas para fortalecerse y dar continuidad a su compromiso de convertirse en un referente de las manifestaciones sobre Arte y Discapacidad, un circuito en localizaciones diferentes en el que participan diversos espacios además del Teatro Lope de Vega; espacios expositivos como la Nave del Barranco y otros, como el Taller de Teatro de la Universidad Pablo de Olavide, el Salón de actos del Pabellón de Uruguay de La Universidad de Sevilla y el Casino de la Exposición. Comprometidos con la iniciativa de convertir el Festival en una sólida plataforma de exhibición y un claro punto de referencia del panorama nacional e internacional también en el apartado de las Artes Plásticas, este año el Festival Escena Mobile se extiende por Sevilla a la Nave del Barranco, que se integra al circuito de exhibición del festival con una exposición de Pintura de los Artistas del Centro Danza Mobile de Sevilla y del Taller de Creación Activa de Igualdad de ASPANDLE de Lepe-Huelva. Confirmamos así, también, la idea de promocionar artistas plásticos. Una muestra de pintura donde podemos contemplar obras que responden a diferentes lenguajes, unas trabajadas individualmente y otras, colectivamente. Las obras expuestas muestran al espectador multiplicidad de puntos de vista en el proceso creativo e inciden en la legitimidad de la diferencia y el matiz enriquecedor que esta dualidad conlleva. El artista con alguna disfunción física o psíquica logra así reivindicar su condición de creador. Conseguir hacerse visibles en la sociedad a través de las capacidades creativas es uno de los objetivos.

Nicolas Nishiky


Exposición de pintura “Babel”
Fechas:De 16/3/2009 a 31/3/2009
Disciplina:pintura y escultura
Categoría:Artes plásticas
Lugar:Nave del Barranco
Artistas:ASPANDLE – Danza Mobile
Nacionalidad:Español

– TCAI – ASPANDLE 

“El sol sale para todo el mundo” El taller de creación activa de Igualdad de ASPANDLE (Asociación de Padres y Protectores de Adultos y Niños Discapacitados de Lepe) se creó hace cinco años como una iniciativa para potenciar las capacidades artísticas y creativas de las personas con discapacidad intelectual a través del Taller de Arte, dirigido por el pintor Paco Sánchez Cabet y coordinado por la profesora Elena Sánchez Benítez.

Su participación en este III Festival Internacional hace que ésta sea su septima exposición y con ella queremos ofreceros la oportunidad de disfrutar, conocer y compartir el trabajo realizado por un grupo de personas que intentan, desde Lepe, crear activamente una sociedad donde todos tengamos las mismas oportunidades, para que la igualdad de derechos y el respeto a la hermosa diversidad de la gente, sean como luz del Sol, que sale para todo el mundo.

Artistas de ASPANDLE: Mª Bella Camacho,David Franco,Carlos Gómez, Gema Gutierrez, Paca Martín, Mª Jose Moreno, Bernabé Parra, Celestino Ramón, Virhinia Rodríguez, Gema Tenorio y Eva Villegas.

-Danza Mobile 

presenta los trabajos de los artistas del Taller de Artes Plásticas en el que incidiendo en el trabajo estético individual, estimulan la creación a partir de la pintura. Estos artistas muestran sus obras en donde se evidencia lenguajes y búsquedas diferentes, mediante el uso de materiales pictóricos ponen énfasis en la espontaneidad y los colores. Un proceso creativo marcadamente libre. Mediante el conocimiento de diferentes técnicas y materiales se les ha dado una gama importante de recursos expresivos permitiendo que sus posibilidades creativas puedan ser valoradas de manera objetiva, con magníficos resultados.Taller dirigido por el artista Nicolas Nishiky.

Artistas de Danza Mobile: Yolanda Carballo, Mº Cruz Castro, Jose Manuel Muñoz, Helliot Baeza, Jaime García, Ignacio Lledó, Ricardo Rojas, Beatriz Arista, Laura Alvarez de Toledo, Daniel Parejo, Sonsoles Babiano, Carolina Herrera, Mª Teresa Rodríguez-Barbero, Claudia Zorrilla, Reyes Vergara, Irene Crespo, Carmen Candelera, Rocío Flores, Felipe Rubiales, Leticia Manuel y Alejandro Uyá.


Taller de Lengua de signos coreografiada
Fecha y hora:9/3/2009
Disciplina:Taller
Categoría:Talleres
Lugar:Aula de Teatro Universidad Pablo de Olavide
Profesores:Pablo Navarro-Manuela Calleja
Nacionalidad:Española

El Taller de Teatro de la Universidad Pablo de Olavide (UPO) de Sevilla, situado en la primera planta del edificio Celestino Mutis, acogerá el martes(10-11/03) la celebración del Taller de Lengua de Signos Coreografiada, enmarcado dentro de las actividades paralelas del III Festival Internacional Escena Mobile de Arte y discapacidad, en colaboración con el departamento de Participación Social de la UPO.

Este taller, que se celebrará los días 10 y 11 de marzo de 10,00 a 14,00 horas, será impartido por el intérprete de lengua de signos Pablo Navarro y por la bailarina Manuela Calleja, que ofrecerán nociones básicas de Lengua de Signos a partir del movimiento.

En este Taller se utiliza la Lengua de Signos dentro de las coreografías, ya que esta lengua es un elemento que aporta una riqueza de movimientos al mismo tiempo que da un código común a los bailarines.


Taller Percusión y Danza Africana
Fecha y hora:10/3/2009 20:00
Disciplina:Danza Africana
Categoría:Talleres
Lugar:Sala Danza Mobile
Profesores:Sidiki Conde
Nacionalidad:Guinea 

Ritmo africano en los primeros compases del festival

El guineano Sidiki Conde y su grupo Tokounou Dance Company imparten el taller de percusión y danza africana integrado en el III Festival Escena Mobile.

CandoCo Dance Company
“The Stepfather” y “¿And who shall go to the ball?”
Fecha y hora:21/4/2008 21:00
Disciplina:Danza
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Británica

La compañía 

CandoCo, considerada actualmente la principal compañía de danza integrada, fue fundada en 1991 por Celeste Dandeker y Adán Benjamín. El proyecto comenzó a desarrollarse en talleres conducidos por Celeste y Adán en el Centro de Miguel Heaffey, en Londres y pronto se convirtió en un referente en su género en el Reino Unido: una empresa de baile profesional que se especializa en la integración de bailarines discapacitados y no discapacitados, demostrando que el baile es accesible a todas las personas, sea cual sea su condición Desde sus inicios CandoCo ha apostado por la excelencia de la danza integrada y la calidad de sus intérpretes. Su foco de actuación está en el baile, no en la discapacidad, en el profesionalismo y no la terapia. Su trabajo pionero ha producido una proliferación de grupos integrados en todo el Reino Unido y ha creado una demanda de establecimientos educativos para abrir sus cursos a estudiantes con algún tipo de discapacidad En 1996, la compañía realizaba ya más de 30 actuaciones al año en el Reino Unido, con una audiencia de 16.000 espectadores anuales. Además han viajando a más de 50 países. CandoCo ha jugado un papel clave en la introducción de la práctica de baile integrada en países donde tales oportunidades no existían.

 La Obras 

“The Stepfather” Inspirándose en canciones y leyendas fúnebres de su país, el coreógrafo Arthur Pita pone en escena un cuento familiar, macabro y cómico a la vez. Con este enrevesado hilo conductor, los bailarines de CandoCo se transforman en caracteres caprichosos que giran y se retuercen en bailes de tintes crueles, con un ukelele y una soga como protagonistas.

Ficha artística
Bailarines Ethel Merman, Mark Adler, Joe Primrose
Dirección y Coreografía Arthur Pita
Diseño Simon Daw Luces Chahine Yavroyan
Sonido Syd Funnell
Música Country Death Song, Confessions, Good F

“¿And who shall go to the ball?” El compositor Scott Walker y el coreógrafo Rafael Bonachela crean un espacio en el que los bailarines son empujados a interconexiones extremas, enredando cada cuerpo en los otros, lanzando a sus compañeros al vuelo, para recogerlos y asirlos una y otra vez, en una danza vertiginosa, que tiene algo de espectacular y siniestro a la vez.

Ficha artística
Dirección Rafael Bonachela
Coreografía Rafael Bonachela y los bailarines
Música Original Scott Walker Orquesta London Sinfonietta
Producción Torsten Neeland Iluminación Guy Hoare

 


Cía Contando Hormigas- “Mañana Voy Yo Difícil”
Fecha y hora:22/4/2008 21:00
Disciplina:Teatro
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Compañía:Contando Hormigas
Nacionalidad:Española

La compañía

Contando Hormigas es un grupo de teatro constituido en el año 2004 por seis actores ciegos e Ignacio Calvache como director especializado en teatro hecho por ciegos. El principal objetivo de Contando Hormigas es la integración social del discapacitado a través del arte, y más concretamente de las artes escénicas. Encaminado a ello se plantean proyectos donde los discapacitados desarrollan procesos artísticos junto a creadores no discapacitados. Se facilita así un diálogo creativo al mismo nivel, de tú a tú, entre unos y otros. El sistema de trabajo del grupo es riguroso, exigente. Ni los movimientos ni la plástica están olvidados por el hecho de la ceguera; al contrario, constituyen un eje esencial de las puestas en escena. La meta es llegar a un resultado digno, que tenga el nivel suficiente como para mostrarlo en el ámbito cultural contemporáneo, sin el estigma marginal de la discapacidad.

La Obra

“Mañana Voy Yo Difícil” Es un espectáculo de Ignacio Calvache inspirado en la autora alemana Anna Seghers. A través de una temática fuertemente social nos acercamos al problema de las personas que se ven forzadas a abandonar su tierra, su gente y necesitan hallar un lugar que les acoja, que les permita construir una nueva y esperanzadora vida. El elenco está constituido por cinco actores ciegos y tres actores profesionales, especialmente invitados a participar en el proyecto. El período de génesis del montaje fue de un año. Ello ha permitido un trabajo sin prisas, construyendo paso a paso unos personajes sólidos y unas situaciones intensas. Al contemplar la obra, el espectador notará como la ceguera ha pasado a un segundo plano de manera natural, no resulta trascendente en el desarrollo de la acción. La intención no es ignorarla pero sí superarla. El resultado es una puesta en escena absolutamente dinámica, vibrante, que pretende llamar la atención del público respecto al tema de la inmigración. De la mano de unos personajes cercanos, se cuenta que cualquier persona normal puede, podemos vernos en una situación de desarraigo, de desplazamiento forzoso, de indefensión.

Ficha artística
Actores: José María Nicolás, Mamen Martín, Chon Mayoral, José Jesús Barranco, Luciana Pereyra, Pilar Sánchez Ara, Mª Eugenia de Castilla, Mariu del Amo.
Autor y Director Ignacio Calvache.
Escenografía, Vestuario, Videocreación, Fotografía y Diseño Gráfico Monika Rühle
Composición Musical Óscar G. Villegas
Iluminación Alfonso Castro


Common Ground Sign Dance Theater
“Breaker” y “Men and Demons”
Fecha y hora:23/4/2008 21:00
Disciplina:Danza
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Reino Unido

La Compañía

En 1986 Common Ground promovió por primera vez un estilo de danza que integra el lenguaje de signos en la coreografía, creando así una nueva forma de expresión artística. Este original trabajo está fuertemente arraigado en la cultura sorda, haciéndola totalmente accesible incluso a aquellos que no tienen conocimiento de la comunicación por señas. El lenguaje de signos se convierte en una lengua visual, espacial, que toma forma en tres dimensiones, mediante una fusión de lenguaje por señas, baile y teatro físico, creando una verdadera poesía del cuerpo. En el año 2001 el proyecto entra en una fase que sus protagonistas denominan “revolucionaria”, permitiendo a artistas sordos pasen a encargarse de la gestión empresarial de la compañía y de su dirección artística. Este hecho facilita que los artistas puedan explorar nuevas técnicas de comunicación y expresión, lo que ha generado un ambiente creativo que ha atraído a nuevos artistas, bailarines y coreógrafos, con y sin discapacidad auditiva. La compañía ha logrado consolidar una fuerte reputación, tanto en el ámbito nacional como internacional. Además de sus giras y actuaciones públicas Common Ground lleva a cabo proyectos como talleres para colegios, colectivos sociales y grupos de teatro juveniles, desarrollando programas de capacitación profesional.

Las obras

“Breaker”. La palabra “breaker” evoca muchas imágenes de una ruptura de viento que para el viento, de un fallo en la comunicación que deja de entender. Mientras un “breaker” podría ser una onda poderosa que golpea la playa, también podría ser algo frágil y quebradizo. La fascinación se produce “con la comunicación” entre el baile y los bailarines (que son profundamente sordos, parcialmente sordos y oyentes). De este modo, cuando el proceso ha evolucionado, el ”breaker”, se realiza sobre la comunicación entre los mundos sordos y que los que oyen, creando una brecha en la comunicación. ¡El baile como medio es perfecto cuando el cuerpo dice tanto!

“Men & Demons.”Los hombres y los demonios nos atrapan en el mundo de la vida urbana y en la experiencia de dos personas que tratan de sobrevivir. Ambos se encuentran en una barra y sus frustraciones interiores, la tensión y su carencia del respiro conducen a la confrontación. Uno de los hombres lucha con su atracción por el otro. Los demonios son la confusión, la cólera, el desmentido…. y más.

Ficha técnica
Coreógrafo: Denise Armstrong
Bailarines: Alison Smith, Mickey Fellowes, Barry Kirwan, Terry Ruane y Paula Keaveney


Theatre du Cristal- “Dramaticules”
Fecha y hora:24/4/2008 20:00
Disciplina:Teatro
Categoría:Programación Escénica
Lugar:Teatro Lope de Vega
Nacionalidad:Francesa

La Compañía

Théâtre du Cristal, que participa por segundo año consecutivo en el Festival EscenaMobile, nace en 1989 con el objetivo fundamental de buscar nuevas expresiones artísticas, eliminando prejuicios sobre la capacidad creativa de las personas discapacitadas, especialmente en el ámbito escénico, y reorientar la mirada del público hacia nuevos actores, valorando sus capacidades artísticas por encima de sus disfunciones psíquicas. El trabajo de su director y fundador, Olivier Couder, con las personas discapacitadas ha puesto de manifiesto su potencial artístico y la riqueza de su juego escénico. La intención de la compañía es permitir y facilitar la formación profesional de estas personas en el oficio de actor e integrarlas en nuevas creaciones artísticas. Se fomenta así la creación de sinergias entre sus actores y los de otras compañías teatrales, en un permanente intercambio de conocimientos. En definitiva, pretenden ir mucho más allá de la utilización del arte como elemento terapéutico y llevar a cabo una verdadera producción artística donde prime la calidad.

La obra

“Dramaticules” es un montaje basado en seis textos breves de Samuel Beckett : Acte Sans parole I, Pas Moi, Actes Sans parole II, Catastrophe, Solo y Quoi où. Cada texto realiza un retrato de situaciones y personajes, conmovedores y familiares. En la primera parte, la presencia del personaje, expresada por su cuerpo y sus gestos (Acte Sans parole I) se opone a la existencia de la voz que declama (Pas Moi), y se contrapone al diálogo de un escenógrafo y su asistente sobre un comediante (Catastrophe). La segunda parte trata sobre la oposición de dos actitudes humanas, los lentos y los torpes de una parte, y los vivos y rápidos por otra, (Acte Sans Parole II), de un duelo imposible (Solo) y de una situación que se repite: el verdugo torturado (Quoi où). Las formas van del mimo, al diálogo y al monólogo. De este espectáculo surge una travesura ingenua y jubilosa que se agrega a la expresión más profunda y más púdica de la desesperación; una urgencia en la búsqueda permanente de la comunicación verdadera con el otro. Conlleva una revisió de la obra de Beckett en profundidad y, con una diferente percepción de las urgencias del mundo contemporáneo.

FICHA ARTISTICA
Actores: Raja Aïtour, Francis Auvray, Alain Baudry, Marie Colin, Nicole Doublet, Cédric Foucaut, Arnaud Grossetti, Yoram Gué, Stéphane Guérin, Ludovic Jean, Françoise Lefebvre, David Oester, Marc Poncelet y Patricia Zehme
Puesta en escena: Olivier Couder
Asistente :Patricia Zehme
Iluminación :Carlos Da Silva
Decorados :Jean-Baptiste Manessier


Pascal Tassini , Artista de “Le Créahm”
Fechas:10/3/2008
Disciplina:performance plastica
Categoría:Artistas invitados
Lugar:Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Artistas:Le Créahm
Nacionalidad:Belga

Entre el 22 de abril y el 25 de mayo, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo acogió la exposición de pintura y escultura de la Asociación Le Créham (Créativité el Handicap Mental), una centro belga de arte diferenciado en cuyos espacios de creación trabajan artistas de reconocido prestigio internacional y distintos grados de discapacidad.

Pascal Tassini, artista de Le Creahm de Liége, presenta sus esculturas y realiza una de sus creaciones en una fuente de un patio del CAAC.


Le Créahm – Exposición de Arte Diferenciado
Fechas:De 22/4/2008 a 25/5/2008
Disciplina:Artes Plásticas
Categoría:Artes plásticas
Lugar:Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
Artistas:Le Créahm
Nacionalidad:Belga

Entre el 22 de abril y el 25 de mayo, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo acogió la exposición de pintura y escultura de la Asociación Le Créham (Créativité el Handicap Mental), una centro belga de arte diferenciado en cuyos espacios de creación trabajan artistas de reconocido prestigio internacional y distintos grados de discapacidad. Le Créham fue fundada en 1979 bajo el convencimiento de que las personas con discapacidad tienen la posibilidad y el derecho de acceder a la creación artística de forma completa si su talento le hace merecedor a dicho reconocimiento. Esta filosofía se lleva acabo mediante una práctica cotidiana en la que se entremezclan el profesionalismo y la complicidad creativa, que permiten unos elevados niveles de libertad artística acompañada de una gran exigencia de calidad, en cada una de las disciplinas en que trabajan.

Su producción artística se nutre de proyectos individuales y colectivos elaborados por artistas con y sin discapacidad, en una experiencia exitosa y refrendada por su participación en exposiciones internacionales. Por ejemplo, la entidad forma parte de Le Resau Internationale d´Art Différencié, una plataforma de información e intercambio que agrupa a talleres y asociaciones artísticas de catorce países. Los talleres de esta entidad, lejos de tener una mera vocación ocupacional, basan su trabajo en el proyecto artístico, rompiendo estereotipos y prejuicios, lo que les permite ocupar espacios de reconocido prestigio cultural, incluso fuera del entorno de la discapacidad.

Artistas de Le Créahm:

Pascal TASSINI

Nicole DAIWAÏLLE

Michel PETINIOT

Anny SERVAIS

Patrick HANOCQ

Natalie VAN DER KAA


Exposición de pintura y fotografía Danza Mobile
Fechas:De 22/4/2008 a 18/5/2008
Disciplina:Pintura y Fotografía
Categoría:Artes plásticas
Lugar:Centro Cívico Casa de las Columnas
Artistas:Danza Mobile
Nacionalidad:Española

Persiguiendo el objetivo de aunar en un mismo espacio producciones internacionales y del ámbito nacional, la programación paralela EscenaMobile 2008 integró tanto muestras de artes visuales del panorama europeo, como otras de producción propia. Parte de este contenido provino de la muestra de Pintura y Fotografía que se expuso en el Centro Cívico Casa de las Columnas entre el 22 de abril y 18 de mayo de 2008.

En ella, veinte artistas con discapacidad intelectual, miembros de Compañía Danza Mobile, mostraron 41 obras pictóricas y 11 fotografías elaboradas en el seno de la asociación. Esta iniciativa pretende potenciar el desarrollo integral de creadores con discapacidad intelectual, poniendo un énfasis especial en el trabajo estético individual y estimulando la creación artística a partir de las artes plásticas. Al mismo tiempo, el uso correcto de los instrumentos (técnicas, materiales, etc.) proporciona una gama importante de recursos expresivos que valoran de una manera objetiva sus posibilidades y capacidades creativas. Se brinda así a este colectivo de artistas la posibilidad de expresarse y explorar nuevas posibilidades de socialización y recreación.

Cía Théatre du Cristal- “Un riche, trois pauvres”

Fecha y hora:8/2/2007 21:00

Disciplina:Teatro

Categoría:Programación Escénica

Lugar:Teatro Lope de Vega

Compañía:Théâtre du Cristal

Nacionalidad:Francesa

 
La compañía
 Théâtre du Cristal fue creado en 1989 por Olivier Couder, con el objetivo fundamental de buscar nuevas expresiones artísticas y eliminar prejuicios sobre la capacidad creativa de las personas con discapacidad, especialmente en el ámbito escénico. Desde su fundación, la compañía ha montado trece espectáculos, en los que participan indistintamente actores con y sin discapacidad intelectual. Desde el año 2004, y en colaboración con el Taller de Teatro CAT de la Montaigne, mantienen un taller de teatro profesional, lo que les permite mantener una compañía teatral estable, con una estructura de teatro contemporáneo y abierta a personas con discapacidad. 
 
 
La obra 
Una caravana gira alrededor del plató en una recreación casi circense de los orígenes del teatro. Cada estación, cada parada, da lugar a una escena breve sin relación con la anterior. En la escena flota la ternura pero también los momentos de sufrimiento y tensión que hacen vivir más intensamente el teatro. Son treinta pequeñas escenas, treinta piezas minimalistas que conectan con el universo de la locura. Cada escenario es un retrato minimalista, violento y preciso, de un espacio distinto de la naturaleza humana. Desde la primera escena, los actores denuncian los clichés que encorsetan a las personas discapacitadas, con una mirada totalmente inversa del pasado, cuando muchos eran exhibidos como monstruos en las pistas de los circos ambulantes. Las escenas escritas por Louis Calaferte nos remiten no sólo a la locura ajena, sino también a nuestras propias necesidades, nuestras envidias, nuestra violencia y nuestras divergencias. 
 
Ficha artística: 
Actores: Raja AÏTOUR, Francis AUVRAY, Alain BAUDRY, Marie COLIN, Nicole DOUBLET, Cédric FOUCAUT, Arnaud GROSSETTI, Yoram GUÉ, Stéphane GUÉRIN, Ludovic JEAN, Françoise LEFEBVRE, David OESTER, Marc PONCELET Patricia ZEHME 
 
 
Cía Théatre du CristalPuesta en escena: Olivier Couder. 
Asistentes: Aline Galmiche y Patricia Zehme 
Decorado y vestuario: Jean-Baptiste Manessier 
Iluminación: Carlos da Silva
 
 
 
 
 
 
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Simona Atzori- “Trittico”

Fecha y hora:9/2/2007 21:00

Disciplina:Danza

Categoría:Programación Escénica

Lugar:Teatro Lope de Vega

Compañía:Simona Aztori

Nacionalidad:Italiana

Pescara Dance Festival es la última fase de un proyecto más amplio, “Le Stanze dell´Arte”, ideado y realizado en el 2002 por el coreógrafo Paolo Londi para aproximar a un público más joven y popular las distintas disciplinas artísticas. En este festival concurso tienen cabida el hip-.-hop, el baile clásico, contemporáneo y neoclásico, el funky, el baile moderno y el jazz. A través de este certamen, se ofrece a una serie de aristas jóvenes, sin distinción de sexos o características físicas, la posibilidad de trabajar con una compañía profesional. 
La Obra
 “Trittico” es un espectáculo que expone dos de las coreografías de una de las bailarinas más destacadas del Pescara Dance Festival, y su representante más internacional, Simona Aztori, junto a Martina Scuderi. Sus actuaciones se intercalan con las de otras dos artistas de talla, Nyreen di Sante y María Cristina, que otorgan al proyecto un resultado homogéneo y fluido. La primera de las piezas de Aztori, ‘AMEN’, pretende reflejar la esperanza y la razón de vida que proporciona la fe. Su segunda pieza, ‘LEGAMI’, persigue el intento de demostrar la inutilidad de la apariencia y la ruptura de la camisa de fuerza que constriñe el desarrollo del arte para muchas personas discapacitadas, obligadas a aparentar lo que no son. 
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Patrick Hughes, Concierto de Piano

Fecha y hora:9/2/2007 21:00

Disciplina:Música, Piano

Categoría:Programación Escénica

Lugar:Teatro Lope de Vega

Compañía:Patrick Hughes

Nacionalidad:Norteamericano

 
Patrick Hughes es pianista, trompetista y cantante. Domina los más variados estilos de la música norteamericana, desde las fórmulas más populares como el jazz o el ‘rythm and blues’ a la música moderna. Víctima de un trastorno genético, nació sin ojos y casi sin movilidad en los brazos y las piernas. En diversas ocasiones, ha manifestado que su principal intención es el desarrollo de su talento artístico y servir al tiempo de inspiración para otros jóvenes. “Hay esperanza. Si alguien lo ha hecho, tú puedes hacerlo”. 
Nació en 1988, en Louisville, Kentucky. Los organizadores de los más prestigiosos festivales de Estados Unidos han reconocido en numerosas ocasiones su talento artístico y su inspiración musical en los más variados estilos de la música norteamericana, desde las fórmulas más populares o folclóricos a la música clásica. 
Una muestra de su popularidad y categoría artística son sus apariciones en medios de comunicación como la revista “People” y “Sports Illustrated”. En las olimpiadas de 2001 fue uno de los portadores de la antorcha olímpica. 
 
Currículum 
Entre sus más recientes actuaciones figuran el concurso de la Feria Estatal de Kentucky, el NISH National Training and Achievement Conference de Chicago, el festival benéfico Walden´s Puddle Wildlife de Nahsville, Tenesse, y la Gala del Centro Educativo y Cultural Internacional Muhamad Ali en 2006. También ha actuado en Europa con motivo de la celebración del Festival Nazareno-Coop Social de Capri, en Italia, en 2005. Ese mismo año resultó ganador como solista internacional en el el concurso Panasonic Young, en el que ha participa do durante seis años seguidos, y actuó en el John Kennedy Center de Washington 
 
 
Patrick Hughes
 
 
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Cía Stop Gap- ‘Corpus’, ‘Portfolio Collection’

Fecha y hora:10/2/2007 21:00

Disciplina:Danza

Categoría:Programación Escénica

Lugar:Teatro Lope de Vega

Compañía:Stop Gap

Nacionalidad:Inglesa

La Compañía 
Stop Gap fue fundada en 1997 por la directora artística Vicky Balaam y, desde entonces, ha desarrollado una importante carrera tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo. Un año antes de aterrizar en EscenaMobile realizó 49 presentaciones y llevó a cabo 300 talleres con 2000 participantes, entre ellos 800 personas con discapacidad. No es simplemente una compañía de danza en la que hay bailarines con y sin discapacidad. Reconocida internacionalmente como una de las principales compañías de danza integrada del Reino Unido, su filosofía es la del descubrimiento de lo que cada persona puede alcanzar, enfocando toda su labor educativa en llegar a niveles de alta calidad artística. La compañía trabaja a nivel comunitario, en escuelas, talleres, calles y plazas de pueblos o centros de días.
La Obra 
La propuesta de Stop Gap en el festival de EscenaMobile se basa en dos obras:
‘Corpus’ ‘Portfolio Collection’. La primera de ellas narra el fin de un festejo, cuando las historias tiernas se revelan complicadas relaciones. La juguetona energía del movimiento crudo y rábido conducen a un inolvidable final. Por su parte, ‘Portfolio Collection’ es una aventura de un caos sereno, siniestra e impactante belleza. Es un cómic musical realizado por un único compositor en el que cada viñeta supone un reto para un coreógrafo diferente. El resultado es una montaña rusa de baile juguetón, que es al mismo tiempo edificante e irresistible. Fue un encargo de The Point, Magna Carta Arts Centre y Hextable Dance. 
Ficha artística: 
Directora artística: Vicky Balaam 
Bailarines: Lucy Bennett, Laura Jones, Chris Pavia y Dan Watson. 
Productora: Denise Woods. 
Diseño artístico: Greg Matthews. 
Director técnico: Allan Drake 
 
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Cía Danza Mobile- “Jaquelado”

Fecha y hora:11/2/2007 21:00

Disciplina:Danza

Categoría:Programación Escénica

Lugar:Teatro Lope de Vega

Compañía:Compañía Danza Mobile

Nacionalidad:Española

La Compañía 
Creda en 1996, la Compañía Danza Mobile está integrada por bailarines con y sin discapacidad intelectual. Hasta el momento ha desarrullado 9 producciones y 3 coproducciones con las que ha realizado más de 300 representaciones en programaciones normalizadas de danza y teatro en el ámbito nacional e internacional. Danza Mobile es una decida apuesta por la calidad y la formación de artistas mediante la producción y puesta en escena de espectáculos y representaciones de montajes de danza siguiendo estrictos criterios de profesionalidad y calidad artística. Su objetivo es incorporar a jóvenes con discapacidad en el ámbito profesional artístico, ya sea a través de la propia compañía de danza o en producciones de otras compañías de danza y teatro. 
 
La Obra 
‘Jaquelado’ es el último montaje de Danza Mobile. Con coreografía de Manuel Cañadas y dirección teatral de Javier Ossorio, está basada en una propuesta escénica de la directora de la compañía, Esmeralda Valderrama. Es un espectáculo de danza contemporánea de 50 minutos de duración. Este espectáculo se estrenó el 4 de marzo de 2005 en el Teatro Municipal de Los Palacios, en Sevilla, y ha sido incluido en el “Festival Internazionale delle Abilitá Differenti”, de Carpi-Módena (Italia), en Mayo de 2005, así como en el Festival Danse Habile de Ginebra (Suiza), en marzo de 2005. Además, ha participado en la II Muestra de Danza Contemporánea de Andalucía (Málaga, Marzo de 2006), en el Festival de las Artes de Riogordo-Málaga (abril de 2006) y en el Festival de Nerja Danza (Nerja, Mayo de 2006). Fue seleccionada para el Circuito Andaluz de Danza 2006 y ABECEDARIA 2007. 
 
Sinopsis 
Damero: Mundo espacial de juegos 
Jaquelado: Un espectáculo de emociones donde no se pretende ser lo que no se es, en todo caso y si se consigue, ser lo que se es Veo que surgen muchas “eses” sobre el papel… Somos iguales… ¿iguales? -Siguen apareciendo “eses” que me llevan a somos, a ese, a es-. El destino. La vida con todos sus tiempos verbales, nos dispone en su tablero de existencia. Nos limpia, coloca, maneja como piezas de ajedrez, nos acarrea la responsabilidad de hacer una buena jugada. No podemos olvidar la primera regla del juego, el respeto y la sumisión al tiempo que nos marca el reloj. 
Tiempo: Especia eterna, abstracta y presumiblemente inagotable que termina aniquilando a los jugadores. ¿Quién juega con quién? ¿Quién desarrolla la estrategia de juego? Tal vez, muchas veces seamos nosotros mismos los que estamos dándonos jaque mate los unos a los otros y, con ello, a la existencia humana. Sólo por el simple hecho de no tener los ojos, bocas, oídos y brazos abiertos frente a nuestros contrincantes… Y lo más importante, paciencia para jugar limpiamente. 
Esto es JAQUELADO. Relájese hasta que llegue el fin del juego. El consabido “Game Over”.
 
 
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Capficats -“Pablo extraña”

Fechas:8/2/2007 19:00

Disciplina:Taller y Teatro

Categoría:Artistas invitados

Lugar:Cafe del Casino de la Exposición

Artistas:Capficats

Nacionalidad:Española

Taller Teatro Sordo para Oyentes 
Capficats es una asociación artístico-cultural, integrada por personas sordas y oyentes, que trabaja en pro de la integración de las personas con discapacidad auditiva y en la defensa y promoción de la Lengua de Signos en el ámbito de lacultura. desde el año 2004 organiza cursos de teatro para personas sordas y oyentes, cuyo fruto ha sido la crecaión de los espectáculos teatrales “Detrás de ti”, “La Casa Tomada”, “Fahrenheit Sord”. actualmente trabaja en la obra “Pablo extraña” dedicada a la vida y obra de pablo picasso. 
 
El Taller 
Una manera de acercar el teatro propio de la comunidad sorda a las personas oyentes es la figura del intérprete, que puede volcar a lengua oral lo que el actor sordo expresa en lengua de signos en el escenario. Pero casi siempre la obra teatral pierde mucha fuerza cuando es interpretada en lengua oral simultáneamente. La asociación Capficats investiga un nuevo método basado en la aplicación de los signos que las personas oyentes identicican a primera vista, por ejemplo los signos de comer, dormir, etc., y en las ayudas expresivas que el cuerpo realiza al comunicarse en signos (no confundir con el “mimo”).
El Taller “Teatro sordo para oyentes” está impartido por manuel Arizaga Valdivieso, profesor de Lengua de signos Española y de Sistema de signos Internacional y por Pablo José navarro García, licenciado en Historia de la filosofía e intérprete y guía intrérprete de personas Sordociegas.
 
Capficats
 
 
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Mª Ángeles Narváez

Fechas:8/2/2007 20:00

Disciplina:Baile Flamenco

Categoría:Artistas invitados

Lugar:Casino de la Exposición

Artistas:Mª Ángeles Narváez

Nacionalidad:Española

Mª Ángeles Narváez nació en Aarau, Suiza, en 1975. Cuando tenía seis años, poco tiempo después de llegar a Sevilla, se quedó sorda de forma accidental a causa de un problema farmacológico que le produjo una hipoacusia neurosensorial severa y profunda. Por entonces comenzó a bailar en la academia “Paco Palacios” y estudió la carrera profesional de danza Española en la escuela “Matilde Coral”. Actualmente baila en la academia de Alicia Márquez y sigue practicando el flamenco con Pilar Ortega. Ha trabajado en otras facetas del arte, como en la compañía de teatro “Homero”, de la ONCE. 
 
La Obra 
La aportación más impactante de Mª Ángeles Narváez en el panorama del arte integrado, además de sus actuaciones como bailaora en numerosas obras, es su interpretación de cante flamenco en lengua de signos, que ella considera como su forma de transmitir la sensibilidad y expresión de los sentimientos: “Los sentimientos no se expresan con el oído, se sienten con el corazón. Yo capto la música a través de mis ojos, mi piel y por memoria auditiva. Por favor, quererme bien como yo a vosotros”.
 
Mª Ángeles Narváez
 
 
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Muestra de cine documental y cortometrajes

Fechas:De 8/2/2007 a 18/2/2007

Disciplina:Cine y Documental

Categoría:Artes plásticas

Lugar:Casino de la Exposición

Nacionalidad:españolas

 
“Estamos inmersos en la sociedad de la comunicación y la tecnología”, nos repiten hasta la saciedad. El mundo, hoy día, no se entiende sin la televisión, el cine o el universo virtual que Internet ha expandido hasta límites insospechados. La dimensión tecnológica de la comunicación humana ha llegado a tal punto que, se dice, lo que no aparece en una pantalla o un mapa de bits es como si no existiera. 
Realmente, la dependencia a lo audiovisual y virtual puede resultar autoritaria pero, sobre todo, es una vía para amplificar la difusión de cualquier mensaje y hacerlo partícipe del ámbito social. Consciente de ello, el I Festival Internacional EscenaMobile ha incorporado un espacio para el mundo audiovisual donde tiene cabida el ámbito de la discapacidad, con objeto de acercarlo a la pantalla y demostrar que no tiene por qué estar, ni de hecho está, relegado al olvido . 
La Muestra de Cine y Documental incorpora una selección de seis cortos, documentales y otras piezas fílmicas de diferentes directores y productores españoles que tratan la temática: 
 
‘¿Qué tienes debajo del sombrero?’, dirigida por Lola Barrera e Iñaki Peñafiel, es una película documental que reflexiona acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad y, cómo a través del arte, se consigue restaurar la comunicación con el mundo exterior. Es un proyecto de Alicia Produce, la productora capitaneada por Julio Medem que ha cosechado gran éxito en su presentación en los festivales de cine de Valladolid y Sevilla.
 
‘El sexo de los ángeles’, de Frank Toro, es un documental en el que los protagonistas explican en primera persona cómo viven la homosexualidad desde su perspectiva de personas con discapacidad. Este trabajo pretende mostrar una realidad oculta. Ignoradas y estigmatizadas, las personas con discapacidad luchan por demostrar que no son enfermos sino ciudadanos diferentes con las mismas necesidades e inquietudes que las personas no discapacitadas. Históricamente, más que rechazada, la faceta sexual de este colectivo ha sido ignorada. 
 
‘Clecla’, de Julio Medem, es la aportación personal del director Julio Medem al Primer Festival de Cine Comprimido por Internet, Notodofilmest.com, una iniciativa del director Javier Fesser. Clecla fue estrena durante la gala de clausura de este festival, en el que se presentaron 449 cortos. La protagonista del film es Alicia Medem, la hija del director, una niña con síndrome de Down que cuenta su relación con su amiga imaginaria, Clecla. El formato es el de una conversación del realizador vasco con su hija que por aquel entonces, en el 2001, tenía ocho años de edad. Esta particular obra fue rodada en 20 minutos y pos producida en dos días. 
 
“La culpa fue del alpinista”, de Daniel Sánchez Arévalo. Este corto forma parte del proyecto realizado en 2005, “50 minutos”, compuesto por cinco cortometrajes de diez minutos cada uno. En él se escogió a cinco directores de diferentes generaciones para que apadrinaran a un joven director en la realización de su corto. Luís García Berlanga, Gonzalo Suárez, Bigas Luna, Julio Medem y Alejandro Amenábar fueron los directores consagrados elegidos. Julio Medem apadrinó al director madrileño Daniel Sánchez Arévalo, conocido y premiado en festivales de cortometrajes. Medem es el autor de la idea original de La culpa del alpinista, presente en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2004, en la Sección Corto Cortisimo. 
 
“Uno más, uno menos”, es un corto dirigido por Antonio Naharro y Álvaro Pastor que cuenta la experiencia de una periodista (Ana) que se sumerge a realizar un documental por compromiso. En él va descubriendo el mundo de Lourdes, una chica de 18 años, síndrome de Down, que sueña con ser enfermera y casarse con su novio Carlos. El trabajo y la relación obligada van alimentando un auténtico interés y una verdadera amistad. El corto, de 20 minutos de duración, está avalado por más de una veintena de Festivales y premios, como el premio al Mejor Guión y Mejor Montaje en el III Festival de Cortometrajes de Madrid, el premio del público y al guión en el Festival de Benicassim, entre otros. 
 
“Cuando la luna blanca se pierda”, dirigida por Julio Fraga. Esta coproducción de Compañía Danza Mobile y Sakai Film es la aportación personal de los organizadores del festival EscenaMobile y el proyecto de su director, Julio Fraga, un actor que descubrió una pasión por transmitir y comunicar desde el otro lado de la cámara. Fruto de esta nueva vocación es “Cuando la luna blanca se pierda”, un viaje onírico entre lo real y lo imaginario, pleno de personajes que bailan a ritmo de esperanza en un mundo sin futuro. ‘Cuando la luna blanca se pierda… (como decía el poeta)… yo te encontraré en el camino’ 
 
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Miremos, sintamos…

Fechas:De 8/2/2007 a 18/2/2007

Disciplina:Fotografía, Escultura, Pintura.

Categoría:Artes plásticas

Lugar:Casino de la Exposición

Hay precedentes en la historia. de grandes maestros que ,mas allá de vivir con una discapacidad desarrollan en la actividad artística su capacidad creadora, capaces de transmitir y crear emociones en las personas. Cuando se habla de discapacidad, se alude a la diferencia y se pasa por alto que TODOS somos diferentes; que la visión individual y diferente enriquece nuestra manera de ver el mundo y en ello tenemos la clave de la expresión y la comunicación. El espíritu creador encuentra acceso a través del alma, a ese valor consciente o inconsciente del hombre que busca una materialización en el arte. El termino “arte” seguramente ya incluye un juicio de valor entre una clase de objetos creados, y otra muy similar calificada como “no arte”. Los meritos de las creaciones artísticas elaboradas por personas con la capacidad de crear, artistas, se valoran más allá de los problemas o dificultades para ser creadas: por la visión estética particular de cada individuo. Hacer visible. Ver y ser vistos, la integración y normalización; son los objetivos primordiales de esta exposición, no como finalidad única. Compartir caminos creativos, pulsión de realidades diferentes o convergentes que emergen de entornos artísticos inmediatos. La gran abstracción y el gran realismo, esos dos polos abren dos caminos que conducen en última instancia a un solo fin: el arte. Entre esos dos polos se sitúan las numerosas combinaciones de lo abstracto y de lo real en sus variadas formas. Y esta exposición es una muestra de ello.
 
Kandinsky dice: “Cada artista tiene algo que decir, la forma es la expresión exterior del contenido interior y su medio de expresión es el mejor, puesto que este materializa lo que el artista debe comunicar. Debemos colocarnos frente a una obra y dejar que su forma obre sobre nuestra alma y a través de su forma, su contenido (espíritu, resonancia interior).”… Los artistas que presentamos en esta exposición del Festival Internacional Escena Mobile, destacan por su profesionalidad y experiencia en el mundo del arte. 
 
Entre la selección de artistas se encuentra en la fotografía, Evgen Bavcar, considerado un filósofo de la fotografía, se ocupa de las relaciones entre la vista, la ceguera y la invisibilidad. Marisa Caballé (Marisa C.S.), para presentar sus creaciones nada mejor que sus propias palabras: “Patrick Seagal en su libro “Viens la mort on va dancer” dice que un discapacitado no se siente un discapacitado hasta que lo miran como tal”. Basándose en estas palabras ha titulado esta serie fotográfica de collages “En la mirada del otro”. El arte Háptico o Cinestésico, es un término imprescindible para entender la escultura de Cesar Delgado, que tiende a visualizar el tacto, a amasar el color y a jugar con la anulación de las fronteras sensoriales.
 
Define las creaciones plásticas a través de la percepción táctil. Una propuesta artística revolucionaria. Las esculturas de José María Prieto Lago podrían encajarse dentro de un expresionismo con referencias a las primeras vanguardias de la corriente neofigurativa gallega.En la pintura, códigos visuales diferentes, en la obra del Colectivo Arte 2000, formados por el artista polifacético, de pincelada experta y cálida, además de poeta y escritor Cristóbal M. Toledo;Nieves Arceredillo, artista dotada de un gran talento para el dibujo y sensibilidad en el trazo; Antonio Carmona, su personal estilo nos muestra mundos de sueños, sombras y deseos; José Luís López un pintor que se puede considerar perteneciente a la corriente de transición del Pop al hiperrealismo y José Ignacio Puerto, nos presenta paisajes cercanos y reconocibles. Simeón Peña Castilla “Malatesta” , en su pintura entremezcla la influencia de los impresionistas con las nuevas corrientes creativas, creador del Tac-Art, arte para el tacto, que da paso a uno de los modos de expresión plástica más innovadores de los últimos años, utilizando para ello la técnica mixta del collage, resaltando formas en relieve que informan a los dedos las singulares formas expuestas. Y F. Javier Lechuga, pintor que experimenta con variedad de medios de expresión, incluso el printmaking, revelando un juego dinámico entre el control y la espontaneidad de líneas. Es tiempo que el arte sea una herramienta causante de felicidad y no que solo sirva para paliar sufrimiento, utilizando el color como manifestación del estado de ánimo positivo. Dejemos de lado la mirada negativa de la discapacidad. Artista mas diferencia, son elementos que suman en la creación. Crear, transmitir, mirar, recibir, sentir; es un circuito en el que la obra de arte existe. El nexo entre el artista y el espectador. 
Miremos, sintamos… 
Nicolas Nishiky
 
 
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